【Bizhankook】“韩国美术应援计划”始于一个纯粹为了支持艺术家的初衷，至今已走过10个年头。我们坚守初心，已经为约230位艺术家提供了支持。这是国内任何媒体、文化团体或国家机构都未曾尝试过的创举。我们深感自豪，这份十年的坚持已化作一种价值观，镌刻在21世纪的韩国美术界。因此，有人评价称：“韩国美术应援计划的十年历程，已成为观察韩国当代美术走向的一个窗口”。现在，我们将要在第11季中开辟韩国美术的又一条道路。
打动人心——这就是我们对“感动”一词的定义。所有的艺术都试图触动人们的心灵，留下深刻的共鸣。共鸣的程度，往往决定了艺术的价值。
美术带来的感动从何而来？或许源于“手感”。美术的感动产生于双手所创造的视觉痕迹之中。那是饱含汗水的劳动结晶，敲击着人们的心房，打开心灵之门。
如今在韩国美术界，很难见到这类具有深度共鸣的作品。因为一些肤浅的创意、诉诸智力虚荣心的浅薄之作、国籍不明的波普艺术，以及为了追求震撼效果而刻意为之的惊悚表演，这些乱七八糟的所谓美术正主导着当前的潮流。
能够逆流而上，探寻属于自己的美术语言，这无疑是一种珍贵的视觉体验。李惠媛的作品正是如此。她以匠人的姿态展现了沉稳而扎实的创作。她利用纸张的质感和素雅的色调，构建出独有的画面。
这是一种致力于追寻劳动结晶所带来感动的姿态。她试图从层层叠加染色韩纸所呈现的抽象效果中，挖掘出深刻且独特的艺术之美。透过韩纸浸润出的色彩那透明而深邃的共鸣，以及叠加纸张所形成的线条与色面，她展现出了属于韩国人的抽象语言。
李惠媛的绘画让人联想到极简主义抽象画面，材料的特性在其中得到了充分彰显。这让人联想到堆叠书籍的书架侧面，而这种感觉正是源于她劳动的痕迹。
她将染色韩纸、厚硬纸板，或是幼儿园、托儿所里孩子们创作的画作，以及精心包装过的纸张等切割成统一大小，再以层层堆叠的方式填充画布。纸张厚度的重叠，使得如同书本截面般的色块填满了整个画面。
正因如此，李惠媛的创作过程需要耗费巨大的功力和物理时间。她的作品，本质上就是巨大劳动痕迹的产物。在坚持这种看似“鲁莽”的创作方式背后，她究竟想要表达什么？
“我的创作动机是书籍。书籍是由承载作者思想的纸张层层堆叠而成的。我想通过叠加承载着许多人故事的纸张，来构筑抽象的画面。将人们的喜怒哀乐作为一个个单元，通过堆叠的方式呈现出来，这就是我绘画作品的最终成果。”
她所选择的绘画单元——各种各样的纸张——分别承载着不同的故事。将这些故事层层堆叠并融合成和谐的画面，是作家的愿望。正如我们的人生虽然形态各异，但在交汇融合时便能达到和谐与安宁，李惠媛所追求的韩国式美感也正蕴含于此。