[비즈한국] 今年格莱美奖中，Bad Bunny获得年度专辑奖引人瞩目。这不仅是因为他击败了Lady Gaga、Justin Bieber、Kendrick Lamar和Sabrina Carpenter等众多强有力的竞争对手，更因为一直被认为“不够灵活”的格莱美奖，将一张100%西语专辑选为年度专辑，这实属罕见。
Bad Bunny的专辑《Debí Tirar Más Fotos》属于带有拉丁节奏的雷鬼音乐风格，歌词全为西班牙语。Bad Bunny来自波多黎各。虽然波多黎各是美国领土，但在历史和文化上都带有浓厚的拉丁世界观和身份认同，和韩国一样，是一个文化桥梁地区。这张基于波多黎各文化的专辑，其曲目并没有完全遵循流行音乐的语法，而是那些能唤起波多黎各人回忆与乡愁的歌曲。
他的获奖并非一蹴而就。Bad Bunny于2016年凭借西语歌曲《Soy Peor（我更糟）》出道，是掀起全球拉丁流行乐热潮的主导者。2023年，他曾凭《Un Verano Sin Ti（没有你的夏天）》入围格莱美奖。作为首张入围年度专辑部门的拉丁专辑，遗憾的是奖项最终颁给了Harry Styles的《Harry's House》。
Bad Bunny获得格莱美奖，不仅是个人的成就，还结合了多种因素。西班牙裔和拉丁文化的支持至关重要，时机也非常关键。由ICE（美国移民及海关执法局）过度执法而引发的“ICE OUT”运动产生了很大影响，许多音乐人都佩戴此徽章出席了格莱美颁奖礼。同时获得“最佳城市音乐专辑”奖的Bad Bunny在舞台上高呼“ICE OUT”，并强调“我们不是野蛮人、动物或外星人，而是人类，也是美国人”，以及“爱比仇恨更强大”。获得年度歌曲奖的Billie Eilish也高喊“该死的ICE”，严厉批评了特朗普总统的非法移民驱逐政策。
在观看格莱美颁奖礼时，引发了我的一些思考。即使是对于美国人而言非常亲近的拉丁音乐或西班牙语音乐，长期以来也难以获得主流认可，即便美国境内拥有大量的西班牙裔人口。如果是这样，K-Pop如果仅仅代表韩国音乐，可能需要经历更艰难的过程才能获得格莱美奖。K-Pop的弱点在于多元文化元素相对较少。它不仅需要韩国特色，还需要涵盖亚洲情感和音乐密码。从这一点来看，亚洲稳固的粉丝文化是一项重要资产。
由多族裔组成的KATSEYE在出道两年后就入围格莱美新人奖和最佳流行二重唱/团体表演奖，这可以理解。但与此同时，是否有必要以本地化之名人为地改变成员构成，值得深思。Rosé之所以备受瞩目，不可忽视的一点是她身上具备多元文化密码。我们需要充分利用并拓展这一点。在与海外侨民音乐人合作的同时，要成为亚洲移民群体的引领者。拥有尼日利亚裔母亲的歌手Shaboozey在格莱美获得最佳乡村二重唱/团体表演奖时表示“这个国家是由移民建立的”，K-Pop艺人们也应能说出这样的话。
此外，看看Billie Eilish获得“年度歌曲”和Bad Bunny获得“年度专辑”，他们的成就再次提醒我们：极致的个人化正是格莱美所推崇的。格莱美是西方音乐的颁奖礼，他们着重于个人的感性、情绪以及由此产生的音乐能力或成就，二重唱或团体部门也是在同一逻辑下进行评价。相比之下，K-Pop倾向于比个人更重视整体的表现，且对企划型偶像音乐存在偏见。
BLACKPINK和BTS都在不断提升个人能力，并以此为基础使团队活动更加稳固。所谓的自主型偶像的成长，如果能与格莱美奖重视艺术家精神的原则相契合，就能够确立为新的K-Pop模式。从这个层面来看，应持续尝试像Rosé那样的合作，并积极采取像与视频内容产生协同效应的创作方式。以个人为基础的整体，进而代表共同体的形式，应通过K-Pop展示出超越多元文化的内涵。
作者Kim Heon-sik自20岁起，便怀着“文化中存在让世界变得更美好之路”的期待，穿梭并探索于大众文化现象的森林。即便在人工智能和量子计算机大显身手的21世纪，他依然秉持同样的信念，走在同一条道路上。