[비즈한국] 韩国媒体史上首次尝试的“韩国美术应援计划”迎来了第七个季度。这项发掘并推广优秀艺术家，并进而促成展览的企划，名副其实地成为了美术界的助力平台，如今已被评价为真正意义上的艺术家发掘企划。在过去的6个季度里，共有140多名艺术家通过该项目得到介绍，其中相当一部分艺术家以此为跳板，成功迈入了画坛。他们还成立了“韩国美术应援计划协会（KAUP）”，开始开展活动，为美术界吹来了一股新风。开启这一新季度之际，我们怀揣着信念，希望它能成为现实中身处隧道里的我们，指向出口的一缕微光。
能够画出思想生长的脑海内部吗？20世纪初，意大利艺术家乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico）将这一奇思妙想付诸绘画实践，从而在西方美术史上留下了名字。这被称为“形而上绘画”，是由当时被视为新艺术运动导师的纪尧姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）所命名的。
基里科通过带有古代遗迹的欧洲城市广场景观，表现了脑海中的空间。据说，其灵感源自他幼年时期所在城市留在潜意识里的景象。他通过城市空间将大脑中思想生长和储存的某个部位转化为具体的形态，这一点在当时给美术界带来了巨大的冲击。
长期从事传统水墨画创作的金裕京，也是一位因以独特方式描绘与基里科相同构思而备受瞩目的艺术家。她借鉴东方绘画的基本思想来描绘脑海中的空间。自古以来，东方绘画的最高目标之一，就是描绘出蕴藏于自然之中的“气韵”。
这是一种驱动自然的力量，长期以来一直是艺术家们的灵感源泉。在东方，人们以“气韵”将其融入山水画中；而在西方，则以“能量”将其蕴含在浪漫主义风景画里。然而，“气韵”与“能量”的感觉略有不同。差异在于关注点的不同，而这种差异正是东方与西方观察风景时所持的不同视角。
东方人眼中的风景，其气韵中隐藏着感性密码。这意味着在展现壮观山势、云彩、风、雨或雪景时，附加了人文要素。也就是说，是以对待生命体的方式对待自然，因此才会产生像“山神”这样的形象。正因为以这种方式表现自然，山水画在两千多年后的今天依然魅力不减，深受大众喜爱。
金裕京也画她所见过的风景。她画的是刻在心里的风景，并在此基础上加入了名为“记忆”的人文密码。她将风景解读为储存在脑海中，随后又逐渐消散的思想痕迹。
她仅使用传统水墨技法中的墨进行创作。但看起来却像是用铅笔、木炭或炭精条等西方绘画的基础材料绘制的一样。这既是艺术家开发的技法，也是她表达自己思想的独特语汇。她在没有任何底稿的情况下，直接在空白的画仙纸上，通过控制墨色浓度，以无数的点开始绘制，直至最终完成。这种技法本身，就是金裕京描绘思想的方式。
我们看过某种风景后会将其刻在心中。如果那是融入了个人独特经历的风景，留下的痕迹想必会更加深刻。然而随着时间的流逝，心中的残影会慢慢消失。金裕京的绘画，就是将思想蒸发的那一瞬间，以无数墨点呈现在画面上的过程。她想通过这些作品告诉我们：我们的人生，正是我们所经历并积累起来的记忆的集合体。