[비즈한국] “同行（共行）的价值”——这是十多年前一家企业形象广告中出现的词汇。这是一句非常棒的广告语，意指共同协作的力量可以改变世界。“同行”意味着共鸣或沟通，凭借这种力量可以创造出新的范式。艺术在获得人们的共鸣时也具有了价值。共鸣源于时代精神和通用的艺术语言。“韩国美术应援计划”也旨在用通俗易懂的艺术语言展示不同人的思想。迈入第10季之际，我们决定支持那些致力于践行孔子所言“优秀的艺术必定是通俗易懂的”这一理念的艺术家。
20世纪被誉为美术的百货商店，各种主义的艺术竞相繁荣。这是因为那个时代包容了看待美的各种视角。虽有诸多原因，但涵盖这一切的核心是“新颖性”。
在其中，为拓展现代美术领域做出巨大贡献的之一便是“概念艺术”。这是一种将思考本身视为艺术，而非看重作品结果的倾向。这种认为创意即艺术的想法，成为了丰富艺术土壤的动力。
开启概念艺术先河的是马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp，1887-1968）。杜尚人生大部分时间都是职业象棋选手，他仅凭一个奇思妙想，就成了对现代美术影响最大的人物。他那看似荒诞的想法是：将用途明确的现成品赋予新的含义，从而使其成为艺术品。
将杜尚的创意具象化后的作品曾让当时的美术界感到震撼。他买来一个小便池（理查德·穆特这一小便池制造公司的产品），将其安装在展厅（1917年纽约举行的独立艺术家展）中，并命名为《泉》。参展艺术家署名也写着“理查德·穆特”。然而，该作品因被认为粗俗而没能展出。或许，这正是杜尚所预见的必然争议。随着争论的持续，《泉》成为了西方现代美术史上最著名的作品。
小便池在工厂生产出来直到安装在洗手间之前，仅仅是一个圆形的陶瓷物体。因为它是尚未被赋予特定用途的物体。在美术中，这被称为“现成品”（Objet）。杜尚向其中注入了名为《泉》的概念。由此，那个在庄重灯光下展出的小便池，得以诞生为名为《泉》的艺术品。
如果杜尚当时没有给它取名《泉》，而是将其命名为“帽子”，那么这个成为20世纪最著名现代艺术作品的小便池，现在可能就会被称为“帽子”了。
杜尚此举可谓是对延续了数千年的艺术神秘主义的一次痛击。他展示了所谓“艺术性”的概念是多么空洞。多亏了杜尚那奇特的构思，20世纪的艺术家们即便不费尽心力去制作，也能拿出备受赞誉的作品。
由此出发的概念艺术造就了许多明星艺术家。代表人物就是波普艺术家罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）。他将直接展现概念的语言转化为物理图像，从而成为了世界级艺术家。其广为人知的雕塑作品《LOVE》便是代表。这件作品在韩国的建筑物或酒店大堂里也能见到。
河沙安（Ha Sa-an）也利用语言创意展示了概念性绘画。这是一项展现语言所承载的信息的工作。他通过文字绘画来探讨这个时代的各种问题。题材多种多样，从战争、环境等沉重主题，到流行歌曲歌词中甜蜜的信息都有涉及。
然而，他并没有仅仅停留在语言所呈现的概念上。他利用自己开发的彩色沙子来强调物质性。他正在概念与物质的边界线上，尝试着新的概念绘画。