[비즈한국] 有句话叫“在一起的价值”。这句话大约在10年前出现在某企业的形象广告中。这句精彩的文案传达了“携手并进的力量能够改变世界”的意义。在一起意味着共鸣或沟通，而这种力量能够创造新的范式。艺术在获得人们共鸣时才具有价值。共鸣源于时代精神和普遍的艺术语言。“韩国美术应援计划”也旨在用通俗易懂的艺术语言展现不同人的想法。在迎来第10季之际，我们决定支持那些践行孔子所言“好的艺术必然是浅显易懂的”这一理念的艺术家。
什么是韩国美学？面对这个问题，许多人会联想到古拙、朴素、淡雅、淡泊等词汇。这是因为人们认为韩国美学源于自然之美，从而做出了这样的判断。
当然，这无疑是我们美学的一个重要轴心。但我认为，将韩国美学的所有层面都局限于这些价值之中，多少存在一些问题。
我们为何只从这些范畴去审视韩国美学呢？在韩国传统艺术（确切地说是朝鲜时代艺术）中发现这种美学的，是日本民艺研究家兼美术评论家柳宗悦（1889-1961）。他在日据时期，甚至因反对为建设朝鲜总督府而拆除光化门，从而表现出对我们传统艺术的深厚情感。
他尤其对朝鲜时代代表性艺术——白瓷和民画给予了特别关注。他从白瓷无味的格调中发现了淡泊、古拙的美感，并洞察了民画的价值，从中提取出朴素的美感，将其编撰成《朝鲜及其艺术》、《思念朝鲜》等书籍。
严格来说，这种美感仅限于朝鲜时代。这是朝鲜500年来奉行的性理学抑制表达、推崇意识形态的价值观所产生的结果。
柳宗悦所归纳的美学，即便进入21世纪，依然引领着韩国美术界。目前在韩国美术界占据荣誉与价值地位的是被称为“单色画”的抽象艺术。这是一种极端的抽象画，源于20世纪60年代以美国为中心兴起的极简主义，用点、线、面、色彩等绘画的基础要素填满整个画面。
极简主义的美学与日本情感非常契合。因此它在日本流行开来，并由1970年代引领韩国现代美术的一批年轻画家移植到了韩国美术界。“单色画”的起源也出自欧洲极简主义领军人物伊夫·克莱因（Yves Klein）所创的“单色画派（Monochromism）”。
单色画的理论背景，可以说源于朝鲜时代白瓷的无味感、朴素的色调以及笔触的简约。换言之，它成为了一种完美契合“韩国美学现代化”逻辑的绘画。
而最近在备受世界关注的大众文化中，出现了一种打破这种潮流的现象。绚烂的色彩、动作以及喷薄而出的情感唱法等，展现了韩国美学的本源。这就是“动感美学”。
金智淑的绘画聚焦于韩国美学的表现力。这是一种韩国式动感美学的绘画。她以彩条衣（Saekdong）的丰富色彩，以童话般的方式展现了童心的情绪。通过身穿彩条衣的少女形象，表现了作者幼年时所拥有的各种童心。她用彩条衣斑斓的色彩捕捉了童心的多样性，并正通过原色碰撞所产生的表现力，主张一种韩国式的美学。