[비즈한국] 有一句话叫“一起的价值”。这句话大约在10多年前出现在某企业的形象广告中。这是一句蕴含着“共同的力量可以改变世界”这一深刻意义的出色文案。所谓“一起”，意味着共鸣或沟通，并以此力量创造新的范式。艺术只有在获得人们共鸣时才具有价值。共鸣源于时代精神和普遍的艺术语言。“韩国美术应援计划”也旨在用通俗易懂的艺术语言展现不同人的想法。在迎来第10季之际，我们要支持那些践行孔子所言“优秀的艺术必须通俗易懂”这一理念的艺术家。
人类最早的绘画主题就是动物。在确认是史前时代所绘制的洞窟壁画中，主角是野牛、鹿或鲸鱼等动物。对于人类而言，这些动物与生存问题直接相关，因此这是一种自然而然的结果。壁画中描绘的动物是狩猎的对象，因此当时的人类产生了将图画与现实动物视为一体的巫术暗示。
动物作为绘画主题在漫长的历史中一直延续了下来。从像史前人类那样具有巫术认同感的崇拜意义，到作为画作的背景、小道具，甚至是象征性的替代品，一直以来都受到艺术家的青睐。
在以人为中心观察世界的西方，动物在很长一段时间里仅停留在作品中辅助性道具的地位。与之相反，将自然置于世界中心的东方，则将动物视为作品的主要主题。这类题材的绘画被称为“翎毛画”。
在音乐领域，有很多成功描绘动物特征的案例。这类音乐因受到人们的喜爱，往往能留在音乐史上。最具代表性的便是19世纪法国音乐家卡米耶·圣桑（1835-1921）的《动物狂欢节》。这部作品中出现了从狮子到鸡、驴、乌龟、大象、袋鼠、鸟类和鱼类，以及最著名的天鹅等角色，音乐生动地表现了每种动物的特点。
也有通过将动物拟人化来披上讽刺外衣的作品。20世纪英国小说家乔治·奥威尔（1903-1950）的《动物庄园》就是如此。该作品批判了苏联斯大林堕落的独裁权力和腐败的革命，将独裁者描绘成猪，对政治进行了辛辣的嘲讽。这部小说与目前北韩金氏世袭王朝政权也有重叠之处，令人遗憾的是，乔治·奥威尔的讯息至今依然有效。
动物的拟人化在童话、漫画或动画中很常见，但在纯艺术领域并没有想象中那么多。这似乎是因为存在一种“（动物拟人化）会降低艺术分量”的狭隘观念。
在近期的现代美术中，以动物为主题的作品正进行着多种多样的尝试。在韩国美术界，这一潮流也展现出了显著的成果。特别是它受到了新一代的欢迎，这是一个令人鼓舞的现象。
此外，随着人们对宠物认知度的提高，对动物主题作品的关注也呈现扩散趋势。在这样的潮流中，金延珠的绘画尤为引人注目。这位作家养狗已有14年了。这是她对狗狗的爱升华为作品的案例。
她将各种品种的狗狗拟人化。作为新一代艺术家，她与其进行讽刺或批判，不如说更侧重于将周遭的生活以诙谐的设定描绘出来。她根据狗狗的外貌或特征为其穿上服装，并通过情景演绎，创作出极具说服力的画作。在通过这一过程诞生的金延珠画作中，我们可以发现当代平凡年轻人的日常生活。因此，她的画作非常有趣。