[비즈한국] 有一句话叫“共在的价值”。这句话源于十多年前某企业的一则形象广告。这是一句精彩的文案，蕴含着“共在的力量能够改变世界”的深意。所谓“共在”，意指共鸣或沟通，凭借这种力量可以创造出新的范式。艺术也只有在获得人们共鸣时才具有价值。共鸣源于时代精神与普遍的艺术语言。“韩国美术应援项目”也旨在通过通俗易懂的艺术语言，展现不同人的思想。迈入第10季之际，我们决定支持那些致力于践行孔子所言“好的艺术必然是通俗易懂的”这一理念的艺术家。
如今的绘画，“制作行为”的比重较之“绘画行为”正日益增加。这是因为相比于以素描为基础的绘画，人们对结合多种材料创造出的作品更感兴趣。因此，艺术家们正致力于发掘新材料并为此创造出相得益彰的技法。
这种趋势的出现，是因为20世纪初人们对绘画的看法发生了改变。此前，绘画的价值在于再现现实或表达故事。然而，随着摄影术的出现，描绘现实开始逐渐偏离绘画的目标。
绘画开始寻找与摄影不同的领域，即承载人类思想或艺术家独特的个人世界。结果，创造非现实的崭新世界成为了绘画的目标，与之相适应的新美学也随之确立。
抽象画的出现便是这一进程的典型产物。抽象在非现实的世界中为绘画开辟了全新的领土，即发现多种材料与创设独特技法。
这种变化促成了20世纪绘画的多样化发展，并一直延续至今。因此，现代绘画如熔炉一般吸收周边艺术的材料或技法，展示出视觉世界无限的各种可能性。
在如今这个视觉消费过剩的时代，绘画作为视觉艺术之所以能存活，原因也正在于此。即便是在视觉冲击力更强的影像出现后，绘画依然凭借独特的新视觉效果吸引着人们的目光。
郑永模的绘画在这一背景下格外引人注目。他的画作取材于略显陈旧的素材，所用材料也并无特殊之处。他以简化山水风景的构图，使用丙烯颜料进行创作。尽管如此，为何他的作品能长期受到人们的关注呢？
他的画看起来如同以传统手法绘制。青翠的山峦布满画面，其间有江水流淌，或有如丝般的瀑布垂落。还能看到跨越山谷的小动物，以及摇橹的渡船。这些画面让人联想到传统山水画。
然而，当凑近观察时，会发现画中并无笔触的痕迹。这并非简单的绘画，而是倾注了制作工艺的成果。画面被充满了立体感的各种形状的圆点所覆盖。
郑永模的作品展现出与抽象画家所追求的材料及技法方向相一致的特质。他应用了丙烯颜料的特性，创造出属于自己的技法，并将人们极为熟悉的“山水风景”素材转化为抽象构成，创作出具备全新感的绘画。正是因为这种过程与努力，他的作品至今仍深得大众喜爱。