[비즈한국] 有一句话叫“共同的价值”。这是十多年前一家企业的形象广告中出现的话。这是一句很棒的广告语，意指共同协作的力量可以改变世界。“共同”意味着共鸣或沟通，而这种力量可以创造出新的范式。艺术只有在获得人们的共鸣时才具有价值。共鸣源于时代精神和普遍的艺术语言。“韩国美术应援计划”也旨在用通俗易懂的艺术语言展示不同人的想法。在迎来第10季之际，我们将为那些致力于实践孔子所言“好的艺术必须简单易懂”这一理念的艺术家们加油助威。
进入20世纪，艺术家们彻底改变了美术的基础。过去2000多年来一直以“鉴赏”为引擎行驶的美术列车，从上个世纪开始装载了一种名为“思考”的、运作方式截然不同的引擎，并开辟了新的轨道。我们现在所看到的美术，正是该轨道延伸线上的一部分。
最早提出这种美术新原理的人，是后期印象派的代表画家保罗·塞尚（Paul Cézanne, 1839-1906）。因此，他被称为现代美术之父。
随着塞尚原创性绘画的出现，西方美术开始摒弃一直以来遵循的“再现现实世界”的原理，转而追求只有美术才能创造出的新世界。正因如此，现代美术变得艰深，并开始远离大众。也就是说，从“鉴赏的美术”转变为“思考的美术”。这意味着美术表现的核心关注点从“画了什么”转移到了“如何制作”。
想要知道画了什么，只需看画并找出内容即可。但要了解“是如何制作的”，就必须仔细审视其表现方式。通过这种方式找出作品的材料和方法，分析其逻辑是否合理、是否带来新鲜感，以及在美术史上具有多大价值，这才是接近现代美术的途径。
随着美术摆脱了作为包装特定故事（内容）的手段，转而开始关注包装本身，各种“包装术”应运而生。这其中总是伴随着说明包装方法和所用材料的“手册”。这本手册就是美术理论。因此，如果不了解这本手册，就很难理解现代美术。
韩国美术也接受了这一潮流，目前在韩国美术界活跃的相当多艺术家都热衷于制作新的“手册”。所以，许多年轻艺术家不再专注于“绘画”。他们不是在“画作品”，而是在“制作作品”。
Ellie Jung的绘画也应从这个角度去审视。她使用20世纪新开发的丙烯颜料进行创作，并致力于发挥丙烯颜料的材料特性，营造出全新的视觉愉悦感。
她利用面包师制作蛋糕时使用的塑料裱花袋，制作出各种线条和面，并通过将其布置在画面上的方式进行抽象创作。因此，Ellie Jung的绘画被评价为具有充满活力的色彩和呈现出浮雕形态的物质立体感。
她试图通过这种抽象画，去寻找隐藏在枯燥日常生活中的生命能量。通过丙烯颜料的质感和偶然效果所带来的活力画面呈现，来实现这一目的。