[비즈한국] 有一种说法叫“并肩的价值”。这句话源于十多年前某企业的一则形象广告。这是一句非常有力的文案，蕴含着携手共进的力量可以改变世界的意义。“并肩”意味着共鸣或沟通，凭借这种力量可以创造出新的范式。艺术在获得人们的共鸣时才具有价值，而共鸣产生于时代精神与普遍的艺术语言。“韩国美术应援项目”也旨在通过简单的艺术语言展现不同人的思考。迈入第10季之际，我们将支持那些努力践行孔子所言“优秀的艺术必定是简单的”这一理念的艺术家。
如果说西方绘画是面的艺术，那么东方绘画则以线条为中心。然而从物理角度看，线是面与面连接的结果，线本身很难独立存在。但在绘画中，线条一直被视为构成画作的基础，并受到重要对待。
在追求以面为中心的西方美术中，线条的意义直到20世纪才开始被正式凸显。在此之前，线条多被用作说明事物的轮廓线、为了明确面之特征的辅助手段，或作为画作基本构成的草图。
提到20世纪初关注线条并展现出独特个性的艺术家，首先想到的便是早逝的天才画家埃贡·席勒（Egon Schiele）。他通过人体表现了性的不安心理与痛苦，并将其融入独特的线条中，成为在美术史上留下浓墨重彩一笔的艺术家。
创作美丽画作的表现主义画家劳尔·杜菲（Raoul Dufy）将音乐性融入线条中，展现了感官的愉悦；而同为表现主义画家的乔治·鲁奥（Georges Rouault）则以与杜菲完全不同性质的线条，创造出了宗教精神世界的深度，并在美术史上占有一席之地。
随着抽象美术的登场，线条的价值稳固地确立在绘画的中心，线条本身获得了独立的人格，这在美术史上被称为“素描（Drawing）”。
相比之下，在东方绘画中，线条始终处于中心地位。说东方绘画是随着线条的运用而发展的也毫不为过。书法便可以作为以线条本身构建出独立世界的代表性艺术。
在书法中，线条不仅承载意义，还蕴含了艺术家的品格与精神性。到了朝鲜时代末期，线条甚至达到了创造出新绘画的境界，即被称为“新感觉山水”的笔法绘画。书法的线条也对西方抽象美术产生了影响，即抽象表现主义的一个分支——“书写性抽象”。这一时期的西方画家利用书法笔法的力量、偶然的效果以及直观的构成，创造出了新的绘画形式。
画家Gong Ye-na正是通过运用素描概念的线条，展现出极具特色的绘画世界。她利用线条的粗细和晕染效果展现出追忆的色感。她通过线条表现出从承载着久远时间的旧物中所散发出的朦胧情感及其所蕴含的美好回忆。
艺术家通过收集复古风格的物件，从多个角度观察并追寻时间的痕迹。她寻找磨损的程度或留下的手渍，并将其赋予物件的性格。因此，Gong Ye-na用线条表现的静物画被称为“物件的肖像画”。