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20世纪初，出现了一些如谜语般的画作。看到这些画的欧洲人惊叹道：“原来还能这样画啊。”
凭借这类画作在巴黎画坛瞬间受到瞩目的，是出生于希腊、在意大利开启画家生涯的乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico，1888-1978）。当时，甚至连作为新艺术运动精神支柱的诗人纪尧姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）都公开称赞其为“形而上学的绘画”。
基里科的绘画以“形而上学绘画”之名在西方美术史上占据了一席之地。作为20世纪西方美术史上的一种流派，“形而上学绘画”指的是基里科在1911年至1918年间创作的作品。为何基里科的画作能获得如此高的评价呢？
印象派之后，西方美术界意识到绘画不再是对现实的单纯复制。艺术家们必须寻找能够替代现实再现的全新绘画方法。从20世纪初开始，寻找新路径的探索十分热烈，基里科的绘画便是其中之一。
基里科找到的路径是一个如雾中般模糊的世界。这些画作营造出的氛围，与阅读哲学书籍时产生的感受颇为相似。虽然无法明确解读，但显然包含着某种深邃思辨的意象，因为他将思想的世界描绘成了风景。
基里科的绘画描绘了那种结合了荒诞事物的奇异广场风景，将脑海中产生的思绪以具体的形象呈现了出来。因此，它在当时的艺术界被尊为一种新的绘画方式。基里科的绘画成为了此后美术史上超现实主义的基础，并对萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）和勒内·马格利特（René Magritte）等画家产生了巨大影响。
金基燮的绘画中也渗透着这种形而上学的氛围。乍一看，它像是一幅抒情的普通风景画，但细看却觉得它不仅是简单的风景。
背景中，沐浴在强烈日出光芒下的富士山环绕着云朵，前方则有以清晰轮廓绘出的鹿群在悠闲漫步。另一边，海浪阵阵袭来的海滩上，几只狼在长啸。然而，这些动物的身体被平面化，由无数色点组成，带有一种抽象感。
通过抒情风景与荒诞动物的组合，画家究竟想表达什么呢？他称自己的画为“孤独的风景”，并表示想通过风景展现内心深处潜藏的孤独情感。
在思想的众多面孔中，金基燮选择了“孤独”。他将我们在山间或海边风景中感受到的孤独视为人类本源的情感，并将其转化为风景进行演绎。金基燮蕴含思辨的画作，不像生硬的哲学书，更像是让人沉浸于深思之中的诗集。