[비즈한국] 有一句话叫“同行的价值”。这源于10多年前一家企业的品牌广告。这句精彩的文案传达了“齐心协力能改变世界”的含义。同行意味着共鸣或沟通，凭借这股力量，我们可以创造新的范式。艺术也只有在引起人们共鸣时才具有价值。共鸣源于时代精神和普遍的艺术语言。“韩国美术应援计划”也旨在用通俗易懂的美术语言展现不同人的想法。在迎来第10季之际，我们决定支持那些践行孔子所言“好的艺术必然通俗易懂”这一理念的艺术家。
将艺术家的想象力在现实中实现，便是科学。不断激发引领西方近代文明的科学发展的正是艺术。换言之，是艺术引导了科学。然而，随着工业革命成果在19世纪全面显现，这种关系开始发生逆转。科学技术的惊人进化超越了艺术家的想象力。进入被称为现代文明时期的20世纪，科学开始引领艺术。
科学的新技术有时成为催生新艺术的催化剂，有时科学思维也会创造出新的艺术概念。这是因为西方艺术具有通过探索新奇事物来寻找美学进化的本能。
在艺术的这一转型过程中，起到最大作用的便是设计。因为设计思维源于科学的发展。设计作为现代文明的新动力，也对纯美术产生了深远影响。
将设计作为一种绘画方法进行正式尝试的先驱是后印象派画家亨利·德·图卢兹-洛特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec，1864-1901）。他以都市娱乐场景为主题进行创作，并将商业海报的概念升华为自己的绘画技巧。
19世纪末至20世纪初，作为装饰性美术风格拓宽艺术领域的“新艺术运动”（Art Nouveau，意为“新的艺术”）将设计元素变为了绘画的表达语言。代表该流派的捷克画家阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Mucha，1860-1939）将女性之美与植物图案相结合，展现了具有设计感的绘画。
将设计的视觉元素正式转化为绘画语言的则是抽象派画家皮特·蒙德里安（Piet Mondrian，1872-1944）。作为几何抽象的开创者，他创作的绘画仅由绘画的基本语言——点、线、面和色彩构成。线与色彩在精确的分割与比例协调下产生的视觉快感，正是蒙德里安所追求的艺术性。因此，这是一项必须具备基于严密计算的总蓝图才能完成的工作。只要有精确的设计稿，即便没有画家本人也能制作。可以说，这是一种画家处于设计师位置的制作方式。
将设计的视觉效果最大化并创造出新绘画语言的是欧普艺术（Op Art）艺术家们。该流派的代表人物维克多·瓦萨雷里（Victor Vasarely，1908-1997）的作品，通过图案化的设计纹样展现出画面仿佛在移动般的视错觉效果。将这种制作方式进行绘画化转换的是波普艺术（Pop Art）艺术家们。在波普艺术家的画作中，设计元素如同基本语言般存在。
在设计界稳扎稳打的朴英河正是这一潮流中备受瞩目的艺术家。他将设计语言采纳为绘画的表现手法，正在拓宽韩国现代美术的版图。
他以图案化的设计语言捕捉现代装饰性和日常生活中的创意。这种打破纯粹绘画与设计界限的步伐，因其创造了当代的全新美术语言，正作为韩国现代美术的重要坐标而备受关注。