[비즈한국] 在近期的内容作品中，很少有像《鱿鱼游戏2》这样评价如此两极分化的作品。尽管恶评不断，它仍在上线两天内拿下了93个国家和地区的收视冠军，并延续了全球第一的纪录。但这并不意味着用户给予了压倒性的好评。我们需要梳理一下为何会出现这种现象，因为这可能会成为未来K-Content（韩国内容）战略的一块试金石。
首先，我们需要从《鱿鱼游戏1》最初并未考虑制作第二季这一点看起。众所周知，黄东赫导演的《鱿鱼游戏》企划案最初在韩国完全遭到了冷落。当时国内制作公司和电视台根本不屑一顾，在这样一个被否决的企划案基础上，现实中很难考虑到制作第二季。况且，当时韩国并没有确立季播剧模式。
因此，当Netflix决定投资制作时，黄东赫导演只能全盘接受建议。当时谁也没想到这250亿韩元的制作成本能带来1万亿韩元的收益。（这也成为了后来被讨论为不公平合约的典型案例。）尝到了巨大性价比甜头的Netflix自然不会坐视不管。原本不在计划内的第二季，是在Netflix的大力支持下制作完成的。然而，这成为了一把双刃剑，也是导致《鱿鱼游戏2》恶评如潮的背景。
第二季中登场人物大幅增加，这理所当然。因为在第一季中倾注了所有心血，除成奇勋（李政宰饰）外，大部分参赛者都已经“消失”了。除了“打画片男”孔刘和刑警魏嘏隽可以“回收利用”外，其余角色必须全部填充新面孔。虽然曾预测会有脱北少女姜晓的双胞胎姐妹登场，但黄东赫导演选择了新演员。再加上或许是因为预算增加，大批顶尖演员加盟。这样一来，随着每个角色的比重增加，故事线可能会变得枝蔓横生。前作的忠实观众们渴望看到成奇勋的复仇以及面具男（Front Man）的真实身份，而这些故事线导致观众难以集中注意力。
不过，这种批评只有在这一季就要分出胜负或完结的情况下才成立。黄东赫导演将第二季拆分，延伸到了第三季。作为前奏的第二季，在正式剧情展开前显得有些乏味是可以理解的。但如果你看完全季7集，就会对后续产生好奇。因为剧集设计让看完第二季的观众无法不去追第三季。自然，对该剧的最终评价只能在第三季公开后才能做出。而且随着剧情推向第7集，重点选择和集中度提高，人物关系压缩，戏剧张力也开始显现。
只是，第二季确实表现出了很多韩国电视剧的元素。这是什么意思呢？首先，其结构并非非常严密，场面调度也并不压缩，台词也不够含蓄。抛开作品完成度不谈，它具备了大众电视剧的要素，这可以解读为一种试图摆脱以英美为中心的类型片框架的意图。正因如此，英美评论界可能会出现恶评，但在其他地区，受众范围反而可能扩大。这使得情感共鸣变得更加大众化。《鱿鱼游戏》不是电影，而是电视剧系列。从这个角度来看，专家的分析不可能完全符合观众的评价。
此外，鱿鱼游戏特有的“游戏化（Gamification）”依然存在。无论如何，《鱿鱼游戏2》中的游戏化元素依然满足了粉丝的期待，成倍增加了叙事展开的戏剧效果。除了“木槿花开了”之外，第二季中新出现的其他游戏以及即将在第三季中登场的游戏，无疑会成为话题。因为这种穿梭于线上线下、结合游戏化心理与参与/成就感的“多巴胺”现象依然存在。
为此，2025年必须公开《鱿鱼游戏》第三季。比起年底，在夏季公开可能与第二季产生更大的协同效应。总之，《鱿鱼游戏》系列正像剧中的成奇勋一样，走在一条全新的道路上。不过，支持与鼓励将根据粉丝群体（核心粉丝+轻度粉丝）的不同而有所差异。如果能进一步巩固核心粉丝群，意味着K-Model将得到进一步的扩展。
作者金宪植从20多岁起就怀揣着“文化中存在让世界变得更美好之路”的期待，一直在大众文化现象的森林中漫步或探索。即便在人工智能和量子计算机大显身手的21世纪，他依然秉持着同样的信念走在同一条道路上。