[비즈한국] “2025韩国美术应援企划展”将于3月12日至17日在首尔钟路区仁寺艺术中心举行。作为艺术家支持企划“韩国美术应援企划”第10季的收官之作，本次展览将展出19位艺术家的作品。他们将怎样的思考融入了作品中呢？在展览开幕前，我们通过两次地面展览先行领略他们的作品。在“地面展览2”中，将聚焦孔艺娜、申恩英、河思安、Ellie Jung、朴龙一、郑永模、崔元硕、朴英河、李善宇、李珠熙等10位艺术家的作品世界。
20世纪以来，美术最大的成就在于通过多样的材料和方法，无限拓宽了表现的疆域。这是顺应时代需求的结果，即视觉环境变得多元，表现力实现了爆炸式发展。这一趋势主要分为两类：一类是通过材料的性质或使用方法来展现绘画语法的倾向；另一类则是尝试通过非纯美术的其他领域视觉艺术或传统美术的变革来探索绘画方法的倾向。
展现表现力拓展的艺术家包括孔艺娜、申恩英、河思安、Ellie Jung、朴龙一、郑永模、崔元硕、朴英河等。
试图从素描中寻找新意义的孔艺娜和申恩英，将重点放在了线条的作用上。孔艺娜通过画笔的速度和色彩的浓淡来驾驭线条，借此表现旧物留下的痕迹。而申恩英则将情感注入笔触，专注于线条的多样性格，以此捕捉生活的喜怒哀乐。
试图从偶然效果中寻找绘画方法的艺术家有河思安和Ellie Jung。河思安通过赋予颜料自身特性所产生的结果以意义，展示了关于绘画中概念作用的思考；而Ellie Jung则从丙烯颜料的偶然效果中寻找方法，在物质感中探寻绘画的意义。
被称为“包袱皮艺术家”的朴龙一将不同材料的特性与意义联系起来。他将自己的人生投射到包袱皮的意象中，传达出保存与和谐的信息。
郑永模和崔元硕在传统美术中探索新的路径。郑永模通过完全由点构成的山水画展现了全新的感官体验；崔元硕则因在传统设色的深度中融合现代性的尝试而备受关注。
致力于打破绘画与设计边界、开辟全新绘画领域的朴英河，以新鲜的创意为观众带来视觉上的愉悦。
美术是一种创造美的技术。从历史上看，诠释美的标准受到地区和时代价值的影响而不断改变。然而，感知美却是感性层面的本质。人类为探寻艺术价值的努力，无论古今中外，始终未曾停歇。
持有这种态度的艺术家还有李善宇和李珠熙。他们坚守绘画方法，不断向美术的本质靠近。
探寻油画深厚韵味的李珠熙，力求通过极致的笔触效果传达风景带来的感动。她画面中厚重的油画质感，恰如其分地展现了风景的深度。
李善宇通过色彩的意义和独特的构图来表达美的本质，其作品引人深思：美术的功能究竟是什么？美的真正意义又是什么？