[비즈한국] 2025年1月23日，动画片《走出院子的母鸡》利用AI超分辨率技术进行4K修复并重新上映，引发关注。《走出院子的母鸡》于2011年7月首映，时隔整整14年以高清数字内容回归。
动画片《走出院子的母鸡》上映当时动员了220万名观众，创下了韩国动画片史上的最高票房纪录，至今该纪录仍未被打破。这之所以能够实现，是因为该作品的内容不仅能引起儿童的共鸣，也能让成年人深有感触。
打破韩国动画票房排行榜第2名《斑点：韩半岛的恐龙 3D（2012）》105万观影人次纪录的《爱的哈秋苹》，观影人数达到了120万。这同样是因为它不仅吸引了青少年，还吸引了20岁以上的成年人。然而，《爱的哈秋苹》在以7岁以上儿童为主要受众的儿童内容这一本质上，与其他的韩国动画并无区别。
在席卷全球视频内容的K-Contents中，唯独动画题材显得尤为薄弱。这与日本和美国将动画培养成不仅供儿童，成年人也能乐在其中的文化内容大相径庭。况且，在低出生率和少子化的情况下，儿童内容的扩张性必然受到限制。制作了《走出院子的母鸡》的Myung Films公司正在筹备的动画《小家伙（Kkoma）》虽然因筹资困难而陷入苦战，但其旨在打造儿童与成人皆宜的家庭电影的定位方向是正确的。该作品是一部基于2010年黑熊从首尔大公园逃脱事件而创作的动画。
动画现在必须走向全年龄段兼容的题材。为此，必须在制作方式上分散风险。首先应关注将短片扩展为长片的战略。
今年的第78届戛纳电影节让韩国电影界感到震惊，因为在竞赛和非竞赛单元中，完全不见韩国电影的身影。后来，只能以郑有美导演的短片动画《眼镜》入围戛纳电影节影评人周短片竞赛单元作为安慰。
郑有美导演此前曾多次受邀参加世界级电影节，但从未获得过长篇动画支持。她的作品中，《灰尘小孩》于2009年入选戛纳电影节导演双周，这是她第二次受邀。《数学考试》（2010）、《恋爱游戏》（2013）、《存在之屋》（2022）、《圈》（2024）均入围柏林电影节短片竞赛单元。《恋爱游戏》是韩国首部在萨格勒布国际动画电影节上获得大奖（Grand Prix）的作品。2023年，《波浪（The Waves）》正式受邀参加洛迦诺电影节短片竞赛单元。
《灰尘小孩》于2014年出版为绘本，并获得韩国绘本作家首次摘得的博洛尼亚拉加兹奖。2015年，她又凭借《我的小人偶盒子（My Little Doll’s House）》再次获得博洛尼亚拉加兹奖，连续两年获奖震惊了世界。她在影像和出版领域都取得了优异的成绩。可以看出，郑有美导演的作品兼具大众性和艺术性，老少皆宜。现在需要思考的是如何实现扩张。
在这样的背景下，我们可以看看动画《流浪猫（Flow）》的案例。《流浪猫》在2025年金球奖颁奖典礼上力压美国大型制片厂制作的《头脑特工队2》和《荒野机器人》，夺得最佳动画长片奖，引发轰动。随后，它又在第97届奥斯卡金像奖上获得最佳动画长片奖。该动画是拉脱维亚导演金茨·齐尔巴洛迪斯（Gints Zilbalodis）将他在高中时期执导的短片扩展为85分钟的长篇动画的作品。
韩国电影界习惯于突然制作并发行长篇电影。通常做法是重金聘请知名导演、演员或编剧，投入巨额制作费，但失败的情况也屡见不鲜。得益于多厅影院系统，通过大举铺设屏幕进行“扫荡式”排片成为可能。业界视“高风险高回报”为理所应当。如今电影界的危机，部分原因也正是源于这种难以分散风险的制作模式。
然而，这种模式已不可持续。现在，媒体内容消费环境发生了变化，个人偏好选择和粉丝效应变得非常强大。必须将粉丝心理和观众意见反映到内容中。例如，强调原创内容的OTT平台最近也偏好网络漫画改编的作品。这是为了在分散风险降低失败概率的同时，确保基于粉丝粘性的内容。
为了电影界的未来，发掘新锐导演和编剧至关重要，动画领域亦是如此。不仅需要对短片动画创作者给予积极关注，网络漫画、绘本和童话创作者同样重要。《走出院子的母鸡》的原著也是童话书。有必要关注所谓的“童心内容”。然而，作为网络漫画和绘本强国的韩国，却并未将童话扩展为动画。由白希那作家的童话《云朵面包》改编的动画《糖果》，却是由日本制作团队制作并入围奥斯卡的。
幸运的是，韩国文化体育观光部最近表示，将致力于把动画培养成老少皆宜的全民题材。动画恰恰是政府支持至关重要的领域。应当对韩国唯一的独立动画电影节——首尔独立动画节（Seoul Indie-AniFest）等活动给予更多关注。在该电影节上获得大奖的韩智媛导演执导的动画《这个星球需要的（Necessary Things）》将于5月底在Netflix上线。这是Netflix推出的首部韩国原创动画。我们需要密切关注其表现。
作者金宪植从20多岁起就怀着“在文化中寻找让世界变得更美好之路”的期待，一直漫步或探索在大众文化的丛林中。即使在人工智能和量子计算机活跃的21世纪，他依然秉持着同样的信念，坚守着这条道路。