[비즈한국] “韩国美术应援计划”作为一项纯粹旨在支持艺术家的企划，已经走过了10个年头。我们不忘初心，一路走来支持了约230位艺术家。这在韩国乃至国内任何媒体、文化团体或国家机关中都是前所未有的尝试。我们深信，这份坚持10年的毅力已经作为一种价值，深刻铭刻在21世纪的韩国美术界。因此，有人评价称“韩国美术应援计划10年的历史，本身就是观察韩国当代美术走向的一个窗口”。现在，在第11季中，我们将继续开辟韩国美术的另一条道路。
在绘画中，空间的意义涵盖了多种特质。首先，它展现了在构成画面时的视觉效果效用。因此，对空间的研究一直是激发画家创作热情永恒的话题。
绘画中空间的意义明确显现，始于将风景作为主题之时。以西方美术为例，早在600多年前就已开发出多种表现空间的方法。最具代表性的便是透视法。结果，人们得以在平面上创造出极具真实感的空间。专家们将其称为“视觉欺骗的艺术”。
这是一种最大限度利用错视效果的方法。虽然实际上并非如此，却让人看起来像真的一样。这是在关注可见世界并不断努力的结果。
得益于此，西方绘画得以飞跃式发展。西方风景画中所呈现的空间，处理的正是眼前展现的世界。即物理意义上的空间。
相比之下，包括韩国在内的东方绘画所呈现的空间，并非实际存在。对于比起可见世界更关注隐藏在其后的世界的东方人来说，这十分自然。他们努力将不可见的世界寄托于可见的世界来表现。
专家们将其称为“写意”（描绘意境）。作为东方绘画主流的山水风景画中出现的空间，带有心理或哲学的特质。
在金宝敏画家的绘画中，空间的特质也发挥着极其重要的作用。画面背景中出现的空间让人联想到几何抽象。仿佛让人看到了挂着单色画的展览现场。
在这样的空间前，排列着描绘得极其写实的人、动物、植物或日常用品。因此，在她的画面中几乎看不到空间感。画家究竟是如何解读空间意义的呢？
她绘画中出现的空间带有“写意”的色彩。由强烈色彩构成的几何方形并非真实空间。因此，她所表现的空间没有立体感。这是一种心理空间。通过这种方式，画家正在表达自己想要述说的内容。
金宝敏的作品中，背景的抽象构成与配置其前的写实物体形成了矛盾的并置。这正是在同一个画面中容纳了我们生活的双重结构。
写实的物体是我们在生活中相遇的人和事件。生活正是由这些关系所形成的。而像润滑油一样维系日常物理关系的，是心理层面的东西。例如情感、思想这类抽象的元素。画家通过强烈的原色几何构成将其表现出来。因此，金宝敏的绘画表现的正是生活的双重结构。