[비즈한국] 近期，韩国音乐剧在世界舞台上大放异彩，以至于被冠以“K-音乐剧”之称。音乐剧《也许是美好的结局》（Maybe Happy Ending）不仅获得了纽约戏剧评论家协会奖（New York Drama Critics’ Circle）的最佳音乐剧奖，随后还在戏剧联盟奖（Drama League Awards）上荣获最佳音乐剧奖和最佳导演奖。由于在2025年外百老汇戏剧奖（Outer Critics Circle Awards）中也囊括了最佳音乐剧、最佳剧本、最佳导演、最佳音乐等核心奖项，人们对其在今年托尼奖（Tony Awards）上的获奖充满期待。该剧目前入围了包括最佳音乐剧和最佳剧本在内的多达10个奖项提名，获奖呼声之高前所未有。
音乐剧《伟大的盖茨比》在获得第68届戏剧桌奖（Drama Desk Awards）“最佳舞台设计奖”后，又斩获了2024年美国托尼奖的最佳服装设计奖。目前，该剧不仅在英国伦敦西区，还在美国百老汇通过长期驻场演出接触到了大量海外观众，成为了一个模范案例。
这两部作品在海外走出了截然不同的成功路径。《也许是美好的结局》是一部原创音乐剧，而《伟大的盖茨比》则改编自美国小说家F·斯科特·菲茨杰拉德的同名小说。相比原创音乐剧，改编作品对当地观众而言更具亲和力，宣传推广也可能更轻松。当然，这要求创作者必须以尊重原著粉丝的情感为核心，服装和舞台设计也必须符合当地的文化语境与史实考证。
音乐剧《伟大的盖茨比》克服了这些难题并获得了认可。不过，虽然其在大众层面上具有号召力，但由于需要与众多同题材作品进行差异化竞争，想要斩获最佳音乐剧或最佳导演奖或许存在难度。反观原创音乐剧《也许是美好的结局》，由于剧情对观众来说是全新的，大众认知度虽可能略逊一筹，但若制作精良，反而更容易凭借独树一帜的艺术水准和导演功力赢得口碑。
那么，两部作品的具体内容如何？它们在时空背景上各有侧重。音乐剧《也许是美好的结局》讲述的是未来的故事，取材于当今备受关注的人工智能机器人，并结合了普世的大众浪漫情感，勾勒出一段关于“助手机器人”的故事。通过未来的爱情故事，引发了观众对现代人身份认同的深思。音乐剧《伟大的盖茨比》则是通过过去的故事投射当下，探讨了物质主义导致的道德危机，与今日的现实并不遥远。
这两部作品的共同点在于国内外艺术家的通力协作。音乐剧《伟大的盖茨比》通过当地演员打入大众市场；而音乐剧《也许是美好的结局》则是首部由韩国作家创作剧本、在韩国首演后，进而以百老汇大规模制作、导演和演员阵容进行“Open Run（长期不限量演出）”的案例。其特色在于，插曲由音乐剧《蹦极》的作词家朴天休（Hue Park）与作曲家威尔·阿伦森（Will Aronson）共同操刀。哪种案例和模式更具意义，不言而喻。
同样值得关注的是以篮球为题材的原创音乐剧《传奇小篮球团》进军海外的案例。这是学校与地区公共团体协作的模范样本。该剧始于校园，经由地方文化财团支持进入大学路（Daehak-ro），随后在海外大获成功。它最初于2016年在韩国艺术综合大学创作平台诞生，由朴海林作家与黄艺瑟作曲家合作，学生演员们齐心协力完成创作，通过展示（Showcase）被大众熟知，后续获得了安山市文化艺术之殿堂的扶持，进一步打磨了作品的完整度。2017年受邀参加中国BESETO戏剧节，2024年2月在日本也成功举办了授权演出。
《传奇小篮球团》的发展得益于“增强合同（enhancement deals）”。这是一种由民营制作公司从非营利性剧院或团体获得作品的演出权进行补强制作，并向原方支付部分收益作为版权费的模式。海外知名音乐剧《悲惨世界》、《吉屋出租》、《春之觉醒》、《近乎正常》、《汉密尔顿》等都是通过这种模式走向成功的经典案例。
最令人振奋的是，如今日韩国内的大学也开始积极支持音乐剧制作。通过激烈的创作竞争，从3至5部作品中挑选出优秀作品进行阅览演出（Reading Showcase），经评审后再正式排演。甚至出现了日本代表性演艺制作公司——Horipro等海外企业直接参与大学阅览演出的案例。目前，全国各地高校纷纷设立音乐剧专业。期待在学校的支持与学生的奋斗下，不仅能实现大众层面的票房成功，还能涌现更多进军海外的优秀作品。这类案例和模式显然不会局限于音乐剧，在其他文化领域也完全具备应用潜力。
作者金宪植从20多岁起就怀揣着通过文化让世界变得更美好的愿景，一直在大众文化现象的森林中探索。即便在人工智能与量子计算机活跃的21世纪，他依然秉持同样的信念，在同一条道路上笃定前行。