[비즈한국] “韩国美术应援项目”自发起之初，便秉持着纯粹支持艺术家的宗旨，至今已走过10个年头。我们不忘初心，累计支持了约230位艺术家。这是韩国国内任何媒体、文化团体或国家机构都未曾尝试过的创举。我们深信，这份坚持了十年的执着，已作为一种价值深深镌刻在21世纪的韩国美术界。因此，人们评价说：“韩国美术应援项目这十年的历史，本身就是观察韩国现代美术潮流的一个视角。”现在，我们将在第11季中，继续为韩国美术开辟新的道路。
艺术的动力源于想象力。艺术所展现的想象力无限拓展了人类的思维，并以现实成果推动了科学的进化。人类文明之所以能取得如此发展，人类生活质量之所以能不断提升，都要归功于艺术所创造的想象力。
传统上，绘画一直是扩展想象力的先锋。然而，在过去的世纪里，漫画已逐渐取代了这一角色。漫画式的想象力为各类艺术的多样化发展提供了动机。电影和电视剧之所以能实现如此革命性的发展，漫画的作用功不可没。漫画所提供的想象世界，如今正借助科学的力量变为现实，而且这种趋势似乎还将持续下去。
日本是将漫画想象力转化为成熟动画领域的典范。20世纪50年代构思出的机器人“阿童木”，如今已在现实中实现实用化。
20世纪70年代，“银河铁道999”中奔跑在宇宙空间的列车，其漫画式的想象力预示了如今刚刚起步的太空旅行。作品中出现的机械身体与人类精神相结合的设定，更是对当今社会热门话题——人工智能（AI）世界的精准预测。
漫画被视为纯艺术并占据现代美术的一席之地，或许是顺理成章的结果。而将漫画定格为现代美术语言的，正是波普艺术。
美国的波普艺术家们关注到了漫画展现的大众形象的力量，并将漫画的表现手法作为现代美术的一种方法纳入其中。最具代表性的艺术家是罗伊·利希滕斯坦。他从孩子们对迪士尼漫画的痴迷中获得灵感，将漫画表现技法转化为了艺术语言。那是上个世纪的事情。
进入21世纪，漫画表现技法不仅在波普艺术中，更在整个绘画领域被通用为一种方法论。在韩国也不例外，许多运用漫画手法创作的艺术家已经成为了美术市场的明星。
以动画为职业的青年艺术家许灿，同样正在用漫画手法开辟属于自己的绘画道路。但他与其他单纯将漫画技巧作为辅助手段的艺术家不同。
他并非仅仅以漫画表现技法为中心进行绘画创作，而是展示了一种新的尝试——将动画的本质，即漫画式的想象力，直接作为绘画的表现语言。
他的代表系列《Dino and Ryan》是许灿开发的动画角色。通过简洁的线条和色彩，这一系列清晰地呈现了何为“漫画想象力”。作品描绘了一个虚构的世界：恐龙没有灭绝，而是进化成了像人类一样的高等动物。他用自己独特的漫画语言，讲述了这些恐龙把狮子当作宠物饲养，并一起露营或旅行的故事。这正是许灿将漫画想象力转化为绘画语言的创作备受瞩目的原因。