【Biz韩国】韩国美术应援计划最初源于一个单纯旨在支持艺术家的企划，至今已走过10个年头。我们不忘初心，始终如一地支持了约230位艺术家。这是国内任何媒体、文化团体或国家机构都从未尝试过的创举。我们深感自豪的是，这10年的坚持已作为一种价值，刻印在21世纪的韩国美术界。因此，人们评价“韩国美术应援计划的10年历程，构成了观察韩国现代美术走向的一个视角”。现在，我们将在第11季中，为韩国美术开辟另一条道路。
成功人士的共同点之一，就是“化阻碍为垫脚石”，最终实现了自己的梦想。因为他们没有消极看待缺点，而是将其视为寻找新路径的机会。艺术家们有时也会通过这种方式找到解决方案，并将其升华为自己崭新的艺术世界。这就是在问题中寻找新方法的尝试。
凭借陶瓷绘画备受瞩目的成周永也有着这样的故事。他是一位陶艺专业的作家，但他没有局限于陶艺领域，而是不断进行新的尝试。最终，他成功运用陶瓷技法创作出了全新的现代绘画。这也是他的作品被称为“挂在墙上的陶瓷”或“用瓷器描绘的绘画”的原因。
观看成周永的陶瓷绘画，完全感觉不到陶瓷的厚重感。那是一个充满优美律动的起伏平面，有着抽象触感的浮雕式绘画。甚至还有将厚纸卷起来像物件一样贴在平面上的陶瓷作品。这种方式的构思源于制作白瓷时所用细腻陶土的特性。
“在陶瓷的基本原料中，白瓷土的性质最为细腻。因为它非常敏感，所以很难驾驭，但也因此最容易产生裂纹。我想通过白瓷土的这种性质，来表现生活中的伤痕。”
成周永利用作为陶瓷绘画“画布”的白瓷土的脆弱特性，创作出了他构思的作品。这相当于将材料的弱点转化为了表现技法。
陶瓷绘画的制作过程除了没有塑造形体的步骤外，其他都遵循陶瓷的制作方式，看起来就像是将陶瓷展开在平面上一样。首先像制作陶瓷时那样揉制白瓷土，然后将其铺开打底。就像揉搓面团使其变得尽可能细腻，再像铺开披萨饼皮一样。
在这样制作出的陶板上，用笔刷涂抹能制造裂纹的溶液。这实际上就是一种展现绘画性的笔触。之后，他会将陶板弯曲，植入如波浪般的韵律感。这就成为了陶瓷绘画的画布。
成周永的陶瓷画布在干燥过程中，笔触部分会出现裂纹。通过镶嵌技法在裂纹处填入色彩，再经窑炉烧制，成周永的陶瓷绘画便完成了。作家通过这样的陶瓷绘画想要表达什么呢？
还很年轻的成周永表示，他想表达的是同龄人所经历的成长痛。那是一种为了精神成熟而必须忍受的苦恼，以及人际关系中留下的心灵伤痕。他将这些感触融入白瓷土易碎的特性中，通过镶嵌技法展现克服的过程，最终将其升华为美丽的艺术作品。