[비즈한국] “韩国美术应援计划”作为纯粹旨在支持艺术家的企划，已经走过了10个年头。我们始终坚守初心，支持了约230位艺术家。这是国内任何媒体、文化团体或国家机构都未曾尝试过的创举。我们深信，那10年的坚持已作为一种价值，刻印在21世纪的韩国美术界。因此，该计划被评价为“韩国美术应援计划的10年历史，本身就构成了观察韩国当代美术流向的一个视角”。现在，在第11季，我们将继续为韩国美术开辟另一条道路。
不知从何时起，我们开始“阅读”绘画。所谓读懂画作，就是去寻找其中的内容。而占据内容绝大部分的是故事。无论是神话、圣经、英雄传奇，还是帝王的功绩，都是有着明确叙事脉络的内容。
为了生动地表达这些故事，画家们创造了各种装置。古典绘画大多是通过解读画家在画面中植入的故事来鉴赏的。
在当代绘画中，这种试图寻找故事的鉴赏方法依然通用。特别是在韩国，倾向于“解读艺术”的潮流占主导地位。因此，“阅读画作”被公认为理解绘画最优秀的方式。
然而，阅读艺术只是鉴赏的一个方面，而非全部。除了文学之外，试图通过“阅读”来理解其他艺术形式是一种错误的方式。因为每种艺术都有其独特的表达语言。例如，舞蹈的固有语言是动作；音乐是声音，电影是影像，雕塑是材质；同样地，绘画的语言则是色彩、线条和面等。
进入20世纪后，人们才开始独立地认可绘画的固有语言。后印象派画家保罗·塞尚尝试的新型绘画方式成为了起点。
由此，绘画从“鉴赏的图画”转变为了“思考的图画”。绘画表达的主要关注点从“画了什么”转移到了“如何绘画”上。所谓“如何绘画”，即表现方式的问题，必须通过观察才能理解。正是通过观察作品的材料与手法，绘画的固有语言才拥有了价值。
固有语言最为闪耀的时期是抽象绘画。抽象绘画摒弃了内容，将重点放在了纯粹的绘画语言上。因此，在抽象绘画中试图寻找某个故事，绝非正确的理解之道。
不过，在当代绘画中，艺术家们正在用绘画语言承载非故事性的其他内容。金浩俊的绘画正是如此。他的画中没有故事。虽然没有明确的内容，但它不像抽象画那样干瘪枯燥。画面中渗透着感性的质感。虽然能看到形状，也有经由多样色彩修饰的风景，但却无法找到叙事结构。这是因为这是以诗意构图所呈现的风景。
画家以自身经历的现实为基础，将从生活的缝隙中捕捉到的情感转化为绘画语言。他所描绘的风景多呈现出夜晚的氛围。他像是在光影消散、色彩隐没的夜林中漫步一般，将其收录于画面之中。在这种风景中寻找故事是徒劳的。在森林的氛围中发现自己的情感，这才是金浩俊绘画的本质。
金浩俊对于绘画固有语言的信念，可以从他自己的告白中得到印证：“绘画是通过画笔的感触，与我的身体融为一体而产生的即兴表达。通过这一点，我想创造出能承载人性、气息与触感的画作。”