[비즈한국] 消除内容票房结果不确定性的典型方法，就是基于人气原著进行制作。最近上映的电影《僵尸女儿》和《全知读者视角》均改编自人气网络漫画和网络小说。然而，两部电影的结果却截然不同。虽说是老生常谈，但仅仅依靠原著并不能保证票房大卖。这种结果的差异，与韩国影视内容发展的导向息息相关。
基于原著的影视内容在上映初期往往能吸引核心粉丝群体。自2018年以来，原著网络小说累计点击量达到3亿次的《全知读者视角》，在上映首周就动员了40万名观众。由《恐怖直播》的导演金秉宇执导，集结了安孝燮、李敏镐、NANA、BLACKPINK智秀等演员，演员阵容号召力十足。此外，安孝燮凭借《K-Pop恶魔猎手》获得的全球人气也本应起到助力作用，因为他为动画中登场的男团“狮子男孩”队长振宇配音。然而，最终结果却未能如预期般亮眼。
反观《僵尸女儿》，首日观众达43万人次，超过了电影《极限职业》创下的喜剧电影最高首映成绩（36万8500人次），也打破了今年最高票房电影《碟中谍：最终录制》（42万3800人次）的记录。仅用一周时间就轻松突破了220万的盈亏平衡点。
《僵尸女儿》的票房成功因素是什么呢？首先，它成为了政府发放的电影消费券的最大受益者。在公众普遍抱怨票价昂贵、许多消费者认为票价在1万韩元以下才合理的情况下，6000韩元的优惠券显得十分有效。此外，如果叠加“文化日”优惠，甚至只需1000韩元就能看电影。同时，该片上映正值7月末至8月初的暑假开端，且当时正值酷暑巅峰。从这一点来看，《全知读者视角》的上映时机确实显得不够理想。
然而，《全知读者视角》与《僵尸女儿》之间存在决定性差异。首先，从粉丝群体的心理角度来看，两者表现出了不同的形态。《全知读者视角》侧重于导演艺术能力的发挥，偏离了对原著的考证。其内容与原著差异巨大，更倾向于突出导演的个人视角。如果无法稳住原著核心粉丝群体，从一开始就面临不利局面是显而易见的。
相反，《僵尸女儿》努力忠实于网漫原著。特别是在角色还原度上，饰演夜顺的李姃垠表现广受好评。在此基础上，该片采取了删减冗余情节、增加逻辑铺垫和完善细节的策略。正因如此，它没有遭到原著粉丝的恶评。同时，它也享受到了《全知读者视角》因忽视原著考证而带来的反面加成效应。
其次是内容层面。《全知读者视角》是正统幻想动作片，而《僵尸女儿》则是家庭温情喜剧。《全知读者视角》旨在探讨拯救世界的宏大叙事，而《僵尸女儿》则是基于B级情怀的微观僵尸片。如果追求宏大的社会价值，或许《全知读者视角》更合适。但它将不切实际的未来局势描绘得过于反乌托邦，即便结局震撼，观众也难以在愉悦轻松的心境下观看。《僵尸女儿》虽然也面对僵尸横行的世界，但通过琐碎的日常生活幽默，结合感人的情感基调，展现了一个充满希望的结局。
最重要的是，《僵尸女儿》克服了僵尸题材的局限性。随着Coupang Play电视剧《新托邦》的上映，单一的僵尸病毒感染叙事已不再奏效。僵尸题材之所以陷入冷清，是因为人们在经历新冠疫情后，已经意识到每个人都可能成为病毒传播者。然而，《僵尸女儿》将这种经历以希望的方式呈现，从而赢得了好评。父亲、奶奶以及邻居大叔为了保护并治愈感染僵尸病毒的女儿所做的努力，其成果与克服新冠疫情的过程非常相似。尽管题材是僵尸，但因为它包含了全民共享的内容，所以能够获得观众的选择。换言之，它成功激发了全家人去电影院避暑的动力。
此外，由于制作费仅为110亿韩元，盈亏平衡点相对容易突破。而《全知读者视角》的制作费高达300亿韩元，背负着必须动员超过600万观众的巨大压力。如果选择强化与原著不同的视角，反而应该降低制作费，但制作方显然忽略了这一点。原创作品应该采取降低成本并逐步培养粉丝群的策略。反过来，《僵尸女儿》通过忠实于原著稳住了核心粉丝，并将结局大众化，从而获取了更广泛的受众。
结果上，《僵尸女儿》专注于观众想看的内容，而《全知读者视角》则不然。至少在票房考虑上，应该将重心放在哪里已是不言自明。《鱿鱼游戏3》遭到粉丝相对冷遇也与此深有关联。如果不能做到这一点，就只能尽量降低盈亏平衡点，进行自由的创作实验。在独立电影与大众电影差异的基准下，从现在起，比起艺术大师，以粉丝为核心的创作者才应成为K内容改编的基本模型。
作者金宪植从20多岁起就怀揣着通过文化让世界变得更美好的期待，一直徜徉在流行文化现象的森林之中。即使在人工智能与量子计算机活跃的21世纪，他依然怀着同样的信念，坚定地走着这条路。