[비즈한국] 连欧美国家都对 K-Pop 持肯定态度的原因，正是因为其“健康”向上的特质。每当提到“健康”这个词，我们或许会联想到过去审查时代所谓的“健康歌谣”。但如果我们从克服英美流行音乐局限性的角度来看，这个概念其实非常值得深思。
就在不久前，英美流行音乐中充斥着将性偏差视为理所当然、沉迷于药物或对他人进行辱骂的歌词。仿佛破坏秩序是青春的特权。许多人为了学习英语而听流行歌曲，但其中的内容往往存在反教育的一面。这或许会被认为是老一辈的视角，但不可否认，流行音乐的整体基调大多是悲观、厌世、忧郁且带有贬损色彩的。而与此相对立的，正是 K-Pop 的价值观或世界观。
动画《K-Pop 恶魔猎手》的原声带《Golden》创下了在英国和美国单曲榜上均登顶的前无古人的纪录。更令人惊叹的是，作为女子组合演唱风格的歌曲，能取得这样的成绩实属罕见。此前，K-Pop 共有六次登上 Billboard Hot 100 榜首，其中四次是组合，两次是个人，且全部出自防弹少年团。Rosé 的《APT.》仅排在第三位。《Golden》打破了大众对 K-Pop 在性别偏见上的刻板印象，证明了当 K-Pop 以故事为媒介时，完全可以创造出良好的反响和结果。
另一方面，也有人质疑这首歌是否属于 K-Pop。对于其他登上各大榜单的歌曲，人们也持有同样的疑问。他们指出，该作品的导演和歌手并非韩国国籍，投资方是 Netflix，制作方则是日本企业索尼影业。从歌曲来看，歌词是全英文，唱法也是典型的英美唱法。由于英语发音忠实于连读，很难察觉到韩国式英文歌词中特有的节奏感和拍子。因此，将其简单地归类为流行音乐（Pop）是可以理解的。高音部分忠实于头声且追求美声的倾向也是如此。
尽管如此，《Golden》以及《Your Idol》、《Soda Pop》、《Takedown》等《K-Pop 恶魔猎手》的原声带依然可以被称为 K-Pop。K-Pop 的音乐身份认同可以归纳为几个要素。首先是世界观。它通过分享个人的困难与痛苦，让人们重新认识到自己的价值，赋予他们明亮且积极的存在感，从而带来克服危机和困难的能量与力量。这一点从《Golden》的歌词中便可一眼看出。
“我曾是幽灵，曾是孤独一人/我们曾渴望着梦想，走得非常远。现在我相信了/当我们在一起时，我们闪闪发光/不再躲藏，我正在发光，正如我出生时那样/因为我们是拥有强大嗓音的猎手，我知道现在可以去相信/我们注定会被金色浸染/我们天生闪耀/明亮发光的我们/现在正是我们的时间，没有恐惧，没有谎言/这就是我们出生的意义。”
《Golden》的歌词内容与《K-Pop 恶魔猎手》的剧情完美契合，激发了更深层的沉浸感和共鸣。这与那些与场景或设定毫无关联的原声带有着本质区别。K-Pop 以优美的旋律、传递正向影响力的信息为基础，渴望创造一个更美好的世界，并以此聚集粉丝群体。防弹少年团、Seventeen、Stray Kids 当然如此，Blackpink 亦然。
在《K-Pop 恶魔猎手》中，通过好听的歌曲发挥善意的影响力，提出了“灵魂之门（Soul Gate）”这一保护并关怀年轻一代的概念。《Golden》象征着这一“灵魂之门”的最高境界。他们的根本目标是用黄金灵魂之门抵御恶灵。所谓“灵魂之门”，是指 HUNTR/X 通过音乐和情感生成的精神保护屏障。多亏了这个屏障，人类世界才得以阻挡恶灵的入侵。从某种角度看，黄金灵魂之门正是对抗英美音乐中强调享乐与偏差的 K-Pop 本质。灵魂之门由“灵魂”与“门（通道）”结合而成，当许多人的真实情感汇聚时便会形成。简而言之，HUNTR/X 试图最终完成黄金灵魂之门，而这恰好被收录在《Golden》这首歌中。它传递出一种信息：当一个人发现自身价值并拥有积极的人生态度时，这些心意汇聚在一起，便能守护自己与我们免受恶灵的入侵。
K-Pop 的基础方式是年轻一代聚集在一起，共同演唱和分享表演。以“我”为基础并强调“我们”，是将西方的个人主义与亚洲价值观中的集体精神相结合。它尤其关注青春期的烦恼、彷徨、混乱与冲突，并强调如何在此基础上实现成长。该动画的歌曲完全符合这一点。它们试图通过轻快活泼的旋律和群舞来超脱困境。反复出现的副歌不仅具有洗脑效果，更像是为了填补自我确信与满足感的咒语和暗示。当这种心理表现为集体文化仪式时，便形成了粉丝文化，并发挥出积极的影响力。
从音乐本身来看，也能感受到 K-Pop 特有的开朗与节奏感。为此，它融合了多种音乐流派。最重要的是，K-Pop 以年轻人为中心，独立自主地讲述他们的故事，并共同创造粉丝文化。这可以说是 K-Pop 作为全球唯一独特类型的主要特征。这也是为什么艺人的成长和成功会被等同于粉丝的成长和成功。遗憾的是，国内经纪公司反而往往未能意识到这一特征。
在此语境下，演唱者并非韩国国籍根本不是问题。担任“Lumi”角色的李在（Lee Jae）拥有超过 10 年的偶像练习生经历，后来在美国成为制作人，为 aespa、Red Velvet、TWICE 等制作过歌曲。作为制作人和歌手参与《K-Pop 恶魔猎手》OST 的他，是非常深刻理解 K-Pop 本质的宝贵资产。担任“Mira”主唱的饶舌歌手 Audrey Nuna 和“Joey”主唱 Rey Ami 也同样是韩裔 K-Pop 资产。抛开国籍，只要共享 K-Pop 的身份认同与世界观，并推动创作与表演的进化，他们便具备了充分的资格。
重点不在于这些歌曲是否是 K-Pop，而在于我们如何接纳并应用通过“K-Pop 恶魔猎手”这一现象所获得的启示或内涵。我们应当自问：是否已经做好了迎接挑战的心态与姿态？该作品目前正向着奥斯卡和格莱美奖迈进，而这仅仅是一个开始。正因如此，Netflix 才会迅速在全方位注册商标。难道我们就不能像 Netflix 一样做吗？至少，如果 K-Pop 是以内容分发平台运营商为中心的原创内容创作者为核心的话，答案应该是肯定的。
作者金宪植（Kim Hun-sik）从 20 岁起就怀着“在文化中寻找让世界变得更美好之路”的期待，一直在大众文化现象的森林中漫步或探索。在人工智能与量子计算机活跃的 21 世纪，他依然秉持着相同的信念，坚定地走在这条道路上。