[비즈한국] “韩国美术应援项目”是一项纯粹为支持艺术家而策划的活动，至今已走过10个年头。我们始终坚守初心，为230多位艺术家提供了支持。这是国内任何媒体、文化团体或国家机构都未曾尝试过的创举。我们深信，这份坚持了10年的毅力，已作为一种价值刻在了21世纪的韩国美术史上。因此，人们评价“韩国美术应援项目的10年历史，本身就构成了一个观察韩国当代美术流向的切入点”。现在，我们将在第11季中为韩国美术开辟另一条道路。
创造美的技术被称为“美术”。所谓美，一般可以理解为看着赏心悦目、令人想反复观赏，从而心情愉悦的事物。
然而，衡量美的标准会随着时代和环境的变迁而改变。因此，艺术家们始终在努力尝试从不那么“美”的事物中发掘美的价值。
文艺复兴末期的画家卡拉瓦乔试图通过丑陋的人物来寻找真正美的本质。被誉为浪漫主义现实主义天才画家的热里科，通过尸体或被切割的动物残骸来接近美的全新价值；而瑞士象征主义画家勃克林则在死亡的意象中追求一种诡谲的美感。
德国和北欧的表现主义画家们也通过难以称之为“美”的意象，拓宽了美的概念。挪威画家蒙克从忧郁、不安和恐惧中，德国画家珂勒惠支从贫穷与饥饿的苦难中，发现了美的另一副面孔。
此外，引领英国后现代主义的弗朗西斯·培根，通过掺杂了毒品、同性恋与暴力的扭曲人性形象，以及凭借冲击性意象成为明星的英国当代艺术家达米恩·赫斯特，通过猎奇的美感，展现了这个时代所苦恼的美的模样。
这些艺术家通过难以称之为“美”的意象，究竟想表达什么呢？那大概就是“真实”。他们认为真正的美是环绕在人类身边的真实面貌，而发现并展示这些正是艺术的目的。
蔡正完的绘画也应在与这些艺术家相同的脉络下来理解。他的画作充满了黑暗而忧郁的氛围。为了揭示强烈的讯息，他主要使用黑白单色调进行创作。另一方面，画中的形象却非常写实且明确。那些让人联想到电影《黑客帝国》中史密斯探员的西装人物，通过各种行为展示了画家想要传达的故事。因此，看到蔡正完的画作会让人感到不适，这是事实。
通过这些，蔡正完想要传达的真实究竟是什么呢？他是想嘲讽那些拥有强大力量的集团如何按其意愿操纵社会。尽管他直接表达了沉重而强烈的讯息，之所以仍具有说服力，是因为他在画面中运用了黑色幽默的编码。
在“生命中不能承受之轻”泛滥的当今，为什么展现严肃性的蔡正完的画作反而显得如此新鲜？尽管我们已经处在一个由民主化力量高举民众价值所打造的社会之中，这确实是一个引人深思的问题。