[비즈한국] 在苹果TV+的综艺节目《KPOPPED》中，出现了一幕韩国音乐界难以想象的场景。据说这是一场 K-Pop 偶像明星与海外流行巨星的碰撞，参与阵容之豪华令人惊叹：包括获得过3次格莱美奖的 Megan Thee Stallion、英国女子组合辣妹合唱团（Spice Girls）成员 Emma Bunton、美国说唱歌手 Vanilla Ice、美国歌手 Taylor Dayne、TLC、Kesha 以及 Kylie Minogue 等顶级流行巨星。《KPOPPED》的节目形式是音乐竞技，由 K-Pop 艺人与海外流行巨星组成团队，重新演绎彼此的成名曲。而这种再创作的核心正是 K-Pop。对于这些流行巨星的老粉丝来说，这简直让人激动得快要昏厥。
若要总结这个仿佛是《K-Pop Demon Hunters》扩张版的节目的意义，必须关注《KPOPPED》的几个要点。首先是必须关注其所选用的歌曲，以及通过这些歌曲最终呈现出的舞台意义。 Patti LaBelle 的《Lady Marmalade》、Vanilla Ice 的《Ice Ice Baby》、Kylie Minogue 的《Can't Get You Out of My Head》、Boyz II Men 的《Motown Philly》、Megan Thee Stallion 的《Savage》以及 Ava Max 的《Kings & Queens》等，全都是全球知名的热门歌曲。
“竟然要和 K-Pop 偶像合唱这些歌，甚至进行对决？而且还是 K-Pop 版本的？”人们不仅充满期待，而且允许将这些经典歌曲改编为 K-Pop 版本本身就可能是一种文化冲击。因为大家都心知肚明，如果是在韩国国内将实力派歌手的歌曲改编为偶像音乐，会引发怎样的舆论反应。
据说邀请这些全球流行巨星的过程并不如预想中那么困难。制作组表示：“大家都欣然接受了邀请，很多人回应说‘我们其实一直也想和 K-Pop 艺人合作’，对此表现出浓厚的兴趣。”这一证词展现了 K-Pop 今非昔比的地位。虽然有人指出，K-Pop 是因为借助了往昔流行歌手的名气才受到关注，从表面上看似乎有道理。但重点是，这些巨星为了利用 K-Pop 的资源，亲自访问了韩国。
首先，该节目和《K-Pop Demon Hunters》一样，不仅在标题上，甚至在整个内容架构中都将 K-Pop 置于核心位置。且由谁来主导至关重要。一个组合被拆分为两个流行巨星单元，各自与流行歌手在48小时内磨合并进行竞技。当然，他们也会表演各自的代表作或新歌。最重要的是，偶像成员们将老歌改编成 K-Pop 风格，并以此进行竞技或呈现合作舞台。
大众文化如此，流行音乐也一样，始终追求新颖、时尚的风格。这体现了 K-Pop 作为“新品”的价值。全球 OTT 选择 K-Pop 本身就证明了这一点。因此，那些通过年轻一代的潮流音乐流派——K-Pop 来焕发新生机的流行巨星们，反而像是“蹭”了 K-Pop 的热度。尽管如此，他们那种拥抱新鲜事物的态度依然值得称赞。他们展现了完全认可并尊重 K-Pop 这一流派的姿态。
与流行巨星对决的 K-Pop 偶像阵容也引人注目。Billlie、ITZY、Kep1er、JO1、ATEEZ、STAYC、KISS OF LIFE、Blackswan 等，大多来自中小型经纪公司，即所谓的“中小型组合”。如今的 K-Pop 成员在作词、作曲、编曲、制作乃至编舞方面都具备了扎实的音乐素养。然而，他们往往因资本力量的悬殊而面临困境。对于他们而言，这个节目不仅提供了全球化的舞台，更是一个通过内容实现持续曝光的契机。在需要再次点燃防弹少年团创造的“中小型组合奇迹”的当下，这一节目的出现非常及时。
与此同时，关于《KPOPPED》是否属于“K-Content”的质疑也随之出现。这源于其资本、投资和制作的主体。这与之前《K-Pop Demon Hunters》引发的问题如出一辙。当然，就像《K-Pop Demon Hunters》一样，《KPOPPED》也是在美国进行投资和制作的“美产”K-Pop 内容。但 CJ 集团副会长李美敬、CJ ENM035760音乐内容本部长申亨宽、战略推进负责人洪俊基、金基雄 PD 等人以总制作人身份参与其中，使得其制作主体带有浓厚的韩国色彩。大规模邀请著名歌手出演或通过改编老歌进行竞技的方式也颇具韩国特色。最重要的是，节目自然地融入了对韩国文化的体验和介绍，从而能够以韩国的“K-Style”扩大影响力。对韩国文化和生活方式的关注，本身也证明了韩国在国际上时尚地位的提升。
不过，在参演人员中，K-Pop 艺人 JO1 的登场引发了争议。JO1 是2020年3月4日出道的日本11人男子组合，通过2019年播出的选秀节目《PRODUCE 101 JAPAN》选拔而出。他们主要在日本活动，且没有韩国成员。但节目强调了他们是按照 K-Pop 系统培养，且主要表演 K-Pop 流派的音乐。
在此基础上，除了 K-Pop 的认同感和世界观，还需要多一点东西。那就是他们必须是能够自主思考的偶像，而非被动策划的玩偶。评价标准似乎也应聚焦于此。K-Pop 通过单曲实现合作，同时展现各自个性的特点，让人不得不联想到其中蕴含的21世纪时代精神。
当然，《KPOPPED》并不像普通竞技综艺那样具备令人屏息的紧张感。它更像是艺人们温暖、和谐的合唱舞台。无论如何，它显然展示了 K-Pop 地位的转变。通过这些内容，我们可以实现外延的扩张。这不仅超越了 K-Pop，也为深化 K-Content 乃至韩国的品牌价值做出了贡献。同时，越是在这样的时刻，内部的系统化与定型就越重要。K-Pop 到底是什么？什么样的状态才叫“K-Pop式”的？或许到了该制作一档探讨这些课题的选秀综艺的时候了。
作者金宪植（音译）自20岁起就怀揣着“文化中藏着让世界变得更美好之路”的期待，一直在大众文化现象的森林中漫步或探索。即便在人工智能和量子计算机活跃的21世纪，他依然怀着同样的信念，坚定地走在这一道路上。