[비즈한국] 韩国美术应援计划始于纯粹为了支持艺术家而设立的策划，至今已走过10个年头。我们始终坚守初心，为约230位艺术家提供了支持。这是国内任何媒体、文化团体或国家机构都未曾尝试过的创举。我们有底气认为，这份坚持了10年的毅力，已作为一种价值刻在了21世纪韩国美术界。因此，人们评价说：“韩国美术应援计划10年的历史，本身就是观察当代韩国美术潮流的一个视角。”如今，我们将在第11季中开辟韩国美术的又一条道路。
“当代美术”这一术语在20世纪之后才变得普遍。在美术史上，这一范畴是一个因形式上的无序扩张而导致的、百货商店式的“主义”过剩时代。仅粗略统计一下上世纪出现在美术史上的“主义”，就多达50余种。
其中，在21世纪美术中依然发挥影响力的，是抽象美术和波普艺术。抽象美术在与设计保持共生关系的同时，找到了新的出路。因此，抽象艺术的感性已成为现代人生活的一部分。
波普艺术则披上了大众文化时代的外衣，作为这个时代美术的强大方式存活了下来。波普艺术始于20世纪50年代的英国，并在美国结出了果实。自文艺复兴以来，西方美术一直以“新颖”为最高价值。在“发展”的名义下，无论采取何种手段都被视为理所当然。波普艺术正是以这种“发展”和“新颖”为武器，将大众情调提升到了艺术的殿堂。
波普艺术的美学逻辑在于，艺术应该是大众共同享有的。如果每个人都要拥有并欣赏艺术品，那么它就必须足够普遍且价格低廉。让艺术变得廉价且普及的方法，就是“模仿”、“借用”和“复制”等手法。
因此，波普艺术主张，世界上独一无二的原创艺术不再具有价值（否定艺术的唯一性），独创性的艺术也不再符合时代精神（否定艺术的独创性）。
波普艺术在否定唯一性和独创性的同时，崇拜大众文化明星、促进消费的商业广告图像、便利现代生活的一次性用品，以及漫画或报纸等大众媒体。因此，波普艺术家认为，艺术不是艺术家痛苦的精神结晶所“创造”出来的，而应该是容易复制并可大规模生产的。
在这些对象中，漫画图像一直是许多艺术家的创作动机。迪士尼漫画或日本动漫就是代表。比如我们熟悉的唐老鸭、米老鼠、汤姆和杰瑞，或是阿童木、七龙珠等漫画形象都是如此。在韩国艺术家中，也不乏利用这类形象构建起自己波普艺术领域的创作者。
金仁就是其中之一。他将这个时代的超级英雄形象作为作品的创作动机。超人或阿童木是他偏爱的形象。尤其是他开发的“阿童木拳头”形象，已成为其独有的绘画语言，备受关注。
他的作品中，阿童木的拳头不断重复，填满了整个画面。以华丽的色彩抓住视线也是他作品的魅力所在。他表示，通过这种方式“将自己艰辛的人生历程投射到了阿童木的拳头上”。可以说，他在阿童木形象中发现的，正是战胜苦难的勇气或力量。