[비즈한국] 2025年，K-pop产业正处于激荡时期。随着Netflix动画《K-Pop Demon Hunters》的热播，不仅是K-pop，整个韩国文化产业都在全球范围内备受瞩目，而电影插曲《Golden》更是连续14周稳居Billboard Hot 100榜首。
10月1日，总统直属大众文化交流委员会正式成立。作为JYP娱乐的掌门人并担任大众文化交流委员会共同委员长的朴轸永代表表示：“计划建设世界最高水准的演出场馆，并将扩建周边的各种便利设施和基础设施。”
另一方面，K-pop产业的人权问题也成为了热点话题。去年在国会文化体育观光委员会的国政监察中，HYBE352820一份包含对未成年偶像进行原始、粗俗描述的内部报告被公开，引发了巨大争议；而针对15岁以下少儿的选秀节目也因被指不妥而被迫停播。
如今的K-pop处于怎样的节点？我们采访了Brave Girls的前成员Jane Rose（卢惠兰）。作为女团Brave Girls的元老成员，Jane Rose去年曾讲述了偶像与练习生时期不合理的现实（相关报道 [K-pop：偶像的奇妙国度] 10年偶像路，减肥和胃痉挛是日常）。此后她开始了个人活动。这是为了在偶像团体生活结束后，能够飞跃成为一名自行制作专辑的“艺人”。继去年10月发行的《0123》开始，Jane Rose分别在今年5月和9月发行了《LOG IN》和《Darling》。
Q. 最近K-pop业界发生了许多变化，您如何评价？
A. 我认为以K-pop为开端，韩国的整体文化取得了巨大的增长。超越了偶像产业，韩国文化本身成为了向世界宣传韩国的媒介。虽然我们的国土面积和人口都不算多，但韩国文化正对全球产生巨大的影响。
Q. 偶像文化也有变化吗？
A. 我切身感受到了变化。以前的结构是公司打造偶像，艺人在给定的框架内活动。而现在，故事性、自我叙事和品牌塑造变得至关重要。粉丝们也不再仅仅满足于“长得好看”的人，而是想要拥有个人色彩的艺人。那些运用宗教等特定关键词，或是将个人背景融入音乐的艺人更受追捧。归根结底，这是一个拥有属于自己叙事的艺人能够发光的时代。
我认为公司的视角也发生了改变。他们更倾向于给予那些主动寻找工作、积极提出建议的人更多机会。过去偏好标准化的偶像，而现在的趋势是偏好那些立志成为“艺人”的偶像。
Q. 在退出Brave Girls 7年后重新开始音乐活动，决心进行个人活动的契机是什么？
A. 从小我就想成为一名能够尝试舞台策划等多种风格的艺人。因此，我想展现出我的色彩和我的音乐。想要作为一个自我制作、为自己负责的艺人生活下去的渴望，最终促成了我的个人活动。
最重要的是，我想向大家展示我也能完全独立完成这些事。因为我想告诉后辈们，还有另一条路可以选择。我将录音等制作过程全部用视频和照片记录了下来，记录下了一步步是如何走过来的。
Q. Brave Girls活动时期与现在的个人活动有什么不同？
A. 在做偶像团体时，我不需要“自我”。只是按照指示行动，在不知道前方有什么路的情况下只是一味练习。而现在，是我自己在开辟道路。虽然辛苦得多，但成就感也更大。当初开始做偶像也是因为热爱音乐，现在从本质上来说我更满足。当然，随着不断挑战，我也切实体会到仅凭一人之力很难完成。很多时候还是需要公司的帮助。
Q. 9月24日发表的新专辑《Darling》是一张怎样的专辑？
A. 这张EP是我感悟到爱有多种形式后，属于我自己的爱情故事。共收录了《Darling》、《417Hz》、《Fly》、《Forest》和《Get the Flag》五首歌曲。特别是主打歌《Darling》，既是对粉丝们的告白，也希望它能成为像清晨阳光一样的闹钟。
我想强调的一点是，MV全部由AI制作而成。我与Lucidcolour、snow mandu合作完成了制作。MV中出现的角色也是以我为原型制作的AI。作为个人艺人，我既想高效利用资源，也想进行新的尝试。虽然AI视频是实验性的，但它同时也展现了未来的可能性，因此意义重大。
专辑的全部歌曲也由我自己担任制作人，不仅参与了作词、作曲，连艺术设计和MV拍摄也全程参与。我将过去的伤痛抛在脑后，并将此作为跳板，融入了毫不犹豫向前迈进的勇气。
Q. 通过这张专辑最想传达的信息是什么？
A. “到目前为止都是很好的经验，现在迈向下一个阶段吧。”无论是爱、伤痛还是回忆，在经历之后都成为了让我变得坚强的力量。这张专辑用音乐记录了那个过程，我想分享这份勇往直前的勇气。
Q. 对梦想成为偶像的后辈们有什么想说的吗？
A. “不要丢掉你自己。”在偶像生活中如果迷失了自我，最终幸福也会消失。看起来像捷径的路，实际上可能布满了地雷。必须始终坚守自我，守护好属于自己的色彩。那才是作为艺人活下去的最终力量。