[비즈한국] OurLab代表李正亨因对展览设计产生浓厚兴趣，从而投身于展览设计与空间创作领域。他将劳动视为创作的语言，同时始终思考着如何实现稳定的工作环境与合理的报酬。28日，李代表作为“2025品牌商业峰会（Brand Biz Conference 2025）”的第五位演讲嘉宾，分享了他的工作哲学与思考。
OurLab是一个汇集了雕塑、装置、花艺、视觉与空间设计等多个领域设计师和艺术家的创意集团。他们策划并设计美术馆或画廊的展览设计，以及各类艺术营销项目。
主修现代美术的李代表从小就对去美术馆感到心潮澎湃。他着迷于自己心目中的情感、氛围以及照明亮度等环境层面的特殊魅力。自然而然地，他萌生了从事展览工作的梦想。事实上，李代表曾是一位备受瞩目的美术艺术家，但他最终选择从艺术家转向运营工作室。李代表解释道：“我们涵盖了展览的所有环节，展览这一形式本身现在已被广泛应用于多种场景。”
李代表将现代美术应用到了展览创作中。他指出，优秀作品的特征在于三个方面：时代性、独特的作家世界观，以及个人专属的视觉语言。时代性是指处理大家都能产生共鸣、可能经历过的社会故事或主题；世界观的核心在于作家如何将自己想要研究的主题具象化；视觉语言则是通过媒介、形式、概念等手段，将作家自己的故事转化为语言的过程。
李代表表示：“艺术家是为了表达自己想要说的话而不断苦思冥想的人。我认为他们是收集大量数据，并在整合这些数据的过程中创造出属于自己故事的人。”
他首先为OurLab制定了准则。他希望OurLab成为一个优秀的集体，并产出优秀的作品。他认为，给他人留下好印象固然重要，但更希望能在美丽的合作关系中相互尊重，同时各司其职并协助他人，从而找到彼此共同奋斗的理由。
内容有可以改变的，也有无法改变的。例如，在进行汽车展示时，汽车本身无法改变，但周边氛围或装饰品等可以配套的内容是可以改变的。OurLab所思考的，正是如何构建这些可以改变的内容。
为了让内容更加突出，空间的作用也至关重要。此处所说的空间是指展览的环境与条件。李代表说：“因为我非常喜欢并关注空间的角色，所以我认为空间在营造特定瞬间时起着重要作用。空间能够引领工作的延展与经验的扩展。”
在进行展览时，李代表强调了关于“可见”与“不可见”的艺术。他说：“通常我会设定7比3的比例。虽然不是固定的比例，但在实际展览中，设定什么是必须展示的、什么是可以不展示的非常重要。就像用相机拍照时，根据光圈值调整会产生虚化效果一样，在物理空间内设定可见与不可见也至关重要。”
OurLab的代表案例包括三星电子005930的智能手机“Galaxy S23”和现代汽车005380的“Genesis”。三星电子此前的智能手机通常配备2个摄像头镜头，但从Galaxy S23开始采用了3个镜头。OurLab提出了将这3个镜头比作远景、中景、近景“三只眼”的宣传理念。这一理念最终以“Explorer The New”为主题项目，应用于Galaxy S23的快闪活动中。
在现代汽车Genesis“Neolun”展览中，他们将Neolun称为“王”，并以觐见王的感觉为动机进行了空间设计。在G90 Black发布会上，则呈现了“世间皆为黑色”的概念。
李正亨代表表示，希望OurLab能成为一家“拥有蓄水池的公司”。无论旱涝，都能始终如一、全力以赴地投入到想做的项目中。
现年43岁的他，当下的梦想是构建一个健康的生态系统。李代表表示：“从事我们这一行的人以及与我们共同进行项目的合作方，已经形成了一个多样化的生态系统。我希望在可持续的基础上，这个生态系统能够进一步扩张。我认为过程与结果同样重要。”
谈及遗憾之处，李代表提到了过度的“神话化”。他指出，要构建健康的生态系统需要相应的报酬，但在创作神话被塑造的过程中，报酬有时会被忽略。他强调：“我认为为自己的劳动获得正当待遇非常重要。这并不是要求索取比实际贡献更多的报酬，而是认为应该进行合理的重新调整，达到双方都能接受的程度。”
OurLab的理念是：“我们亲力亲为。不仅动嘴，更要动手。在不断的碰撞中前行。”OurLab的工作过程充满挑战，而所有这一切背后的共同原因必须是明确的。这种明确性，正是成就今日OurLab的基础。