[비즈한국] “韩国美术应援计划”始于一个纯粹为了支持艺术家的策划，至今已走过10个年头。我们初心不改，为约230位艺术家提供了支持。这是韩国国内任何媒体、文化团体或国家机构都从未尝试过的独一无二的创举。我们引以为傲的是，这10年的坚持已作为一种价值，铭刻在了21世纪的韩国美术界。因此，该项目被评价为“韩国美术应援计划的10年历史，本身就构成了一个观察韩国当代美术走向的切入点”。现在，我们将在第11季中，为韩国美术探索出另一条路径。
人生是一个没有标准答案的难题。只有为了求得答案而准备的各种公式，却很难找到明确的解。只要人生还在继续……那么，人生的答案究竟能从何处寻得？或许就在人生终将抵达的终点——死亡之中。归根结底，活着本身就是通往死亡的旅程。我们的人生正是存在于这种矛盾之中。
2008年诺贝尔文学奖得主、法国小说家勒·克莱齐奥以“人生的矛盾”为主题，确立了其艺术世界的地位。在他的早期作品《洪水》中，有一段集结了这一主题的著名语句：“我们从出生那一刻起，就一步步走向死亡之门。每一天的生活，其实都是在不断走向死亡。”
从中可以窥见“人生即死亡”的佛教世界观。像这样，“矛盾”成为了艺术中极具魅力的主题。因此，无论古今中外，接触以矛盾为主题的作品并非难事。
在绘画中，这种矛盾甚至发展成为了一种形式。通过结合对立元素来突出主题，提高画面的集中度。在西方美术史上，基于这种矛盾形式与内容的杰作不胜枚举。
金良美的绘画也始于矛盾。她在画面中处理的是处于对立或冲突关系的事物：人造物与自然、室内与户外、日常与幻想的世界、过去与现在，或是未来。而作为连接这些元素，使之在同一情境中融合的纽带，便是其“装饰性”。
得益于这种装饰性，她的画作易于为大众所解读。画作能迅速被观众所感知，意味着它具备了足够的说服力。这是金良美绘画的优势之一。
在画家的作品中，首先抓住视线的是装饰美十分突出的室内空间。这里有一个长相如玩偶般的女孩。此外，富有象征意义的动物、植物和物品被安置在经过精密计算的构图中。女孩主导着各种情境。
她似乎正在进行某种游戏，但表情却与情境极不协调，显得十分严肃。因此，金良美的绘画虽然装饰美显著，却给人一种非同寻常的感觉。
然而，在画家的绘画中真正重要的是“色彩的独特性”。她的色彩看起来非常陌生，远离了许多画家常用的色彩组合，因此色彩的搭配有时会显得有些冲突。
她通过叠加补色，创造出了画面的深度与微妙的幻想性。正因如此，人们的视线往往会在她的画作上停留许久。画家表示，她希望通过这种色彩的矛盾性，来表达人类现实与梦想这两个截然不同的世界。