[비즈한국] 近来，韩国电影界处境艰难的说法不绝于耳。电影制作人才转向电视剧制作已有时日，依然不变的只有新冠疫情前的综合影院运营模式。严格来说，比起韩国电影产业本身，电影院放映业的情况更为严峻。与2019年相比，电影院观众人数仅剩一半。据韩国电影振兴委员会数据显示，去年影院电影观众人数为1.2313亿人次，较2023年减少了1.6%。这与疫情后观众人数会回升的预期大相径庭，仅为疫情前2017~2019年平均水平的55.7%。2024年影院销售额也为1.1945万亿韩元，同比减少5.3%，仅为疫情前水平的65%。然而，即便在这样的环境下，依然出现了一些颇具意义的作品。
今年，《丧尸女儿》观影人数达到539万人次；《老大》仅上映7天便突破170万人的盈亏平衡点，目前已超过240万人次。《丧尸女儿》的盈亏平衡点为220万人次，也在上映7天内成功达标。朴赞郁导演的《无可奈何》上映5天内突破100万，13天内观影人数突破200万。这些电影都主打喜剧元素。今年年初上映的电影《杀手代父2》虽耗时4周才突破230万人的盈亏平衡点（纯制作费85亿韩元），但同样凭借喜剧题材取得了票房成功。由于较前述电影投入了更多制作费，因此达到盈亏平衡点所需时间相对较长。
喜剧类型片之所以能在影院获得理想的票房表现，原因可以归结为多方面。首先，有一种古典解释认为，在经济不景气时期，人们通常更倾向于消费轻松有趣的娱乐内容。另一方面，《丧尸女儿》和《老大》都有一个共同点，即属于“高概念（High-concept）”电影。所谓高概念电影，是指仅通过简短的梗概就能让观众产生强烈观看欲望的作品。电影《丧尸女儿》跳出了“是否感染丧尸病毒”的二元对立框架，强调了能够克服丧尸症状的可能性，这一设定具有差异化。同时，它又融入了家庭与熟人之间相互协作、齐心协力的社区精神，在欢笑中融合了感动的力量与团结的温情。
电影《老大》则与以往争夺头目位置的黑帮类型片有所不同。同样是黑帮题材，但它采用了不一样的喜剧套路。这类轻松愉快的作品也能带来所谓的“情绪提升效应（Mood-boosting effect）”，不仅能转换心情，还能有效舒缓压力。此外，笑声在共同分享时比独自观影时更容易加倍。可以说，根据现场气氛，喜剧的笑声诱发效果可以得到进一步放大。这类电影往往通过网友评分或社交媒体形成口碑，因此观众在电影上线流媒体（OTT）之前，往往更有意愿走进影院观看。如果这些电影投入了像大片那样的巨额制作费，恐怕很难成为票房成功之作。
喜剧类电影的走红，在某种程度上是对整体内容审美疲劳的反向回应。像Netflix这样的全球OTT平台以及无线台、有线电视台，充斥着严肃且刺激的类型剧。观众在观看这些作品时需要投入大量心理能量，情感消耗巨大。像《鱿鱼游戏》、《僵尸校园》、《黑暗荣耀》等揭示现实问题并引发共鸣的韩式类型片，虽然在全球范围内备受瞩目，但现在人们反而更渴望能带来好心情的内容，而非忧郁、沉闷的作品。我们需要多角度思考为何“渴望喜剧多于悲剧”的心理会形成，并使其转化为电影制作与放映的良性循环。
韩国电影产业的发展并不一定要依赖于千万票房大片。关键在于那些能够跨越盈亏平衡点、具备高性价比且能实现再投资的电影，到底能多大程度上触达观众。现阶段，影院必须向大众证明它是一个能带给人快乐的空间。尤其是要让观众认识到，与他人一起在影院观影时所产生的共鸣与快乐，是独自一人观看时无法企及的。
作者金宪植（音译）从20岁起就抱着通过文化让世界变得更美好的期待，在流行文化的森林中探索与前行。在人工智能与量子计算机活跃的21世纪，他依然怀揣同样的信念，坚持走着同一条路。