【Biz Hankook】“韩国美术应援计划”始于一个纯粹为支持艺术家而设立的企划，至今已走过10个年头。我们不忘初心，支持了约230位艺术家。这是韩国国内任何媒体、文化团体或国家机构都未曾尝试过的创举。我们深信，这份坚持了10年的毅力，已作为一种价值刻印在21世纪的韩国美术界。因此，该计划被评价为“韩国美术应援计划10年的历史，即是观察韩国现代美术流向的一个切入点”。现在，在第11季中，我们将为韩国美术开辟另一条道路。
本名为金东锡（音译）的艺术家的艺名是“Paul Kim”。看他的画作，画面上全是棋盘般的格子图案和有限的色彩。此外，在小方格内还有用淡雅色彩描绘的三角形、圆形、菱形等形状。人们称这种Paul Kim的绘画为抽象画。
所谓“抽象”，就是剥离具体的形象。具体的形象是指生动再现可见世界的画作，或者是为了诠释神话、历史事实等故事而表现出的形状或模样。我们可以将其理解为我们一提到绘画，首先想到的那些形状清晰、能读懂特定内容的画作。
也就是说，抽象指的是没有容易辨识的形象或故事的作品。不通过说明性的形状或色彩进行描绘，或是利用材料的物质属性创造出的绘画，都被称为抽象画。
因此，抽象画是一种“没有内容”的绘画。因为是没有内容的画，所以严格来说，这并非为了“欣赏”而存在的艺术。西方美术史中，抽象画大约出现在1910年代。康定斯基（Kandinsky）和蒙德里安（Mondrian）创作的画作与之前的绘画截然不同。而在那之前的艺术，是可以读出内容的。
所以，如果看了抽象画而感到感动，那说明并没有真正理解抽象画。同样，看了抽象画后如果什么都没感觉到，也无需感到羞愧。
那么，在抽象画中应该看什么呢？应该寻找的是造型或表现手法上的新颖性，亦或是对材料的多样化尝试。也就是说，你能否在线条、平面、色彩的排列中发现新的感官体验？或者通过观察它是用何种材料和技法构建出的画面来加以理解即可。
之所以做如此冗长的铺垫，是因为Paul Kim的作品可以被视为抽象画。而且它采用了在1910年代抽象画中常见的几何构成。如果这样断定，他似乎在做一种像过时时尚一样“陈腐”的抽象。
那么，Paul Kim真的在重复一个世纪前的抽象吗？当然不是。然而，既然有引起这种误解的充分可能，他为何还要如此沉迷于这样的创作呢？
严格来说，Paul Kim的作品并不是抽象画。因为他只是借用了抽象画的构成与方法来讲述自己的思想。那么，为什么选择抽象形式呢？这是因为艺术家试图在画作中传达的思想本身就极其抽象。那是什么样的思想呢？
那是关于存在的有限性以及万物皆变的世间真理。他试图通过材料的物质属性、色彩的微妙变化，以及用雕刻刀刻出的几何线条来表现这一切。这是一场以抽象方式表达抽象思想的绘画。