[비즈한국] 陡峭的阶梯之上，旧街区晾晒的衣物在风中飞舞，斑驳的窗户里倒映着蔚蓝的大海。插在烧成白色的煤球渣里的一枝杜鹃花，孤零零地放在落地窗前的小木椅。在捕捉釜山山腹道路下月亮村风景的郑时奈（Jung Si-nae）艺术家的画作中，散发着怀旧的气息。那是一种像儿时吃过的爆米花一样，香脆而充满回忆的味道。
我采访了作为“2025欧亚釜山国际艺术博览会”新锐艺术家参展的郑时奈，与她聊了聊关于画作和创作的故事。郑艺术家在飞速发展的世界中，描绘着仿佛时间静止的釜山旧街区风景。这是因为她希望人们在看到这些风景时，能像她自己一样获得慰藉与抚慰。
ㅡ为什么会画陈旧的街区？
我认为在陈旧的风景或老房子里蕴藏着希望。在那些我们轻易忽略的小事中。即使是破旧的房子，我也努力用真心去描绘，希望能将它们表现得美丽动人。
ㅡ你小时候住的地方和画里的场景很像吗？
那时釜山到处都是这样。房子紧挨着，喊一声朋友的名字，朋友就会出来。我会去寻找这样的地方，将儿时的记忆融入画中。
ㅡ在追求尖端技术的现代美术中，似乎存在着一种寻找这种回忆和温暖的情感。
当人们生活太忙碌、对日常感到疲惫时，我希望他们看到我的画能感到舒适、像在休息一样。事实上，如果观众们真的这样说，我也会感到非常幸福。我不禁会想，我们真的有必要一直只追求新事物吗？考虑到环境问题等因素，我觉得未必全是好事。那些老房子被拆除，原地盖起了眺望大海的超高层公寓，每当看到这些，我的内心都会感到一阵刺痛。
ㅡ画在白土上的作品看起来很独特。这种白土底座是自己制作的吗？
起初是通过制作泥浆（slip）进行各种实验才找到方法的。现在是将土压制成板状做成纸张的形状，然后涂上陶瓷颜料在窑中烧制。我并非陶艺专业，但觉得土有一种温暖的感觉，为了创作作品专门去学习过。
ㅡ创作时最看重什么？
比起技法或材料，我更看重内心。我试图将真心融入画中。即使是在表现破裂的墙壁时，虽然那是陈旧、寒酸且琐碎的东西，但我不想让它显得丑陋或惹人厌，而是想表现出美感。洒上金箔也是出于这个原因。虽然是逐渐衰落的旧街区，但我希望我住过的街区能作为温暖而美丽的地方留存下来。因此，当观众看到我的画，说感到很美、看起来很漂亮时，我真的觉得非常开心。
ㅡ你在首尔生活过，现在回到釜山，和首尔的生活相比如何？
十岁时去了首尔，三十五岁时回到了釜山。住在首尔期间，我从未忘记过釜山。在首尔时，生活总觉得没余裕，忙碌又压抑。回到釜山后，我找回了从容，生活也发生了改变。而且回到釜山后发生了许多好事情。我有更多时间画画，因为喜欢大海，还会去游泳。真的非常好。
ㅡ现在是专职进行绘画创作吗？
是的。因为曾经有过一段时间不画画的生活，所以我非常了解现在这种生活的珍贵，不想放弃。我的目标是画画直到生命尽头。虽然我知道这并不容易，所以我必须付出更多的努力。
面对这是首次单独设立如此大规模的展位，郑时奈艺术家的脸上充满了紧张与期待。许多观众造访了她的展位，沉浸在回忆中并购买了作品。郑时奈艺术家目前作为釜山文化财团支持的甘川创意文化村的入驻艺术家进行创作，并将参加本月15日至28日在釜山18-1画廊举行的“Santa Fair 2025”展览。她曾入选2022年第48届釜山美术大展西洋画（具象）部门，目前在釜山活跃地开展艺术活动。