[비즈한국] “戴胜”（Hootuti）是一种美丽的鸟，它的后脑勺长着像扇子一样展开的羽冠，身上还有鲜明的黑色条纹。这只鸟与“2025欧亚釜山国际艺术博览会”有什么关系呢？今年，在展会的新锐艺术家展位上，出现了一位叫“Hootuti”的艺术家。年仅30岁，名副其实的“新锐”艺术家。今年刚从蔚山大学西洋画系毕业，正开始强而有力地展翅高飞。
与年轻艺术家通常倾向于突出强烈的色彩和形状不同，Hootuti倾向于采用巨大且边界模糊的形状，以及蓝绿色系的中性、冷静的色彩。尽管外表看起来并不显眼，但在众多展位之间，她却反而展现出了强烈的存在感，吸引了众人的目光。她想通过这样的画作讲述什么样的故事呢？
ㅡ起名“Hootuti”的原因是。
大二参加校外展览时就开始用这个名字了。起初半开玩笑地想隐藏自己的真实姓名，没想到当时遇到了第一位买我作品的收藏家。对于那位收藏家来说，我觉得“Hootuti”这个艺术家似乎不该消失，所以就一直沿用了下来。我喜欢观察鸟类和自然，当时在附近经常看到戴胜鸟，觉得很喜欢，就用这个名字了。
ㅡ作品风格是一直延续下来的吗？
偶然间开始画鞋子系列，听到了反响不错的声音。于是决定在这个方向上进一步深入挖掘，一直坚持画到现在。
ㅡ为什么以鞋子作为素材呢？
我创作的主题是用年轻自我的眼睛去观察大人的世界。在大人们的生活中，不是总有一些让人不理解起源的事情吗？比如为什么开始穿那种衣服，为什么要穿高跟鞋，为什么脚趾要涂成那种颜色。即使是现在，我也一直带着这样的疑问，并以童话般古怪且可爱的感觉将其展现出来。
ㅡ作品中经常将物体或人的身体部位大幅放大来描绘。
我平时视野比较狭窄，而且有意对视角进行变形，让观众去推测这是什么，从而使其成为各种故事的起点，所以把画面填得很满。这反而拓宽了视野。
ㅡ将物体的边界处理得模糊不清也是刻意的吗？
是的。微微模糊的影像能营造出回忆时朦胧的氛围，我也喜欢那种带有古旧画作的感觉。选择油画这种传统材料也是出于这个原因。随着时间推移，颜色必然会褪色并积满灰尘，我喜欢那种仿佛看着儿时奶奶收藏的满是灰尘的古董或旧画般的感性。我觉得我的表现方式和油画很契合。
ㅡ创作时间应该也很长吧？
油画确实颜料干燥需要很长时间，而且因为要层层叠加颜料层，所以比较花时间。但是，目前我还没有找到一种在实体展示时比油画表现力更强的媒介。
ㅡ画作的素材从哪里获取？
通过观察自然或现象，在脑海中编织出属于我自己的故事，保存很久后再将其转化为图像。也会观察身边发生的事情，或者关注像结婚这种同龄朋友们正在苦恼的问题，站在对方的立场去思考，对不理解的事情提出疑问，并把这些融入作品中。
ㅡ作为地方新锐艺术家，有什么现实的困难或烦恼吗？
虽然确实比首都圈的展览机会少，但蔚山和釜山政府提供的支持呈上升趋势，只要时刻准备好，抓住机会就很好。我认为相比首都圈，竞争反而更小，这是个优势。如果能认真地增加作品的深度，扎根于此可能比在首都圈发展更好。
在如今许多年轻人涌向首尔和首都圈，连知名艺术家都感叹在地方生存艰难的时代，Hootuti坚定地表示要留在地方扎根。戴胜鸟平时会收起羽冠，但时机成熟时会完全展开。期待艺术家Hootuti不仅限于“新锐”这一称号，不久后也能凭借实力将自己完全展现出来。为这位年轻艺术家的霸气和自信加油。