[비즈한국] 朴赞郁导演的电影《无可奈何》与Netflix动画《K-Pop恶魔猎手》在第83届金球奖中各入围了3个奖项。借此机会，我们来回顾一下韩国内容产业进军海外的方式与战略。
K内容出海可以总结为三种主要类型。第一种是韩国制作公司与创作者的原创作品，电影《无可奈何》便属于此类。该片入围了音乐/喜剧类最佳影片、最佳男主角（李秉宪）以及最佳外语片三项大奖。朴赞郁导演在《小姐》之后时隔6年推出的、由朴海日与汤唯主演的《分手的决心》，也曾于2023年1月入围第80届金球奖最佳非英语影片（外语片）提名。遗憾的是，最终获奖殊荣归属于阿根廷电影《阿根廷，1985》。
金球奖常被视为奥斯卡的风向标，但实际上由于其评选机制的独特性，获奖难度更大。奥斯卡允许所有电影参与竞争，而金球奖将电影分为剧情类与音乐/喜剧类来审评最佳影片及表演奖项。从这一点来看，《无可奈何》能入围3项提名本身就是一项相当显著的成就。
可以看出朴赞郁导演在这次作品中确实下了一番苦功，首先在形式上，他将黑色幽默摆在了核心位置。考虑到奉俊昊导演的《寄生虫》不仅在欧洲，在美国金球奖和奥斯卡上也获得了高度评价，这无疑是一个明智的选择。在题材和主题层面，该片将全世界普遍存在的中产阶级焦虑心理、失业与就业不安，以及进一步的AI与劳动替代问题，巧妙地融入了类型片框架之中，兼顾了大众性与艺术性。此外，熟悉好莱坞体系的李秉宪加盟主演，进一步提升了获奖的可能性。
第二种类型是翻拍合作模式。与朴赞郁导演的《无可奈何》一样，入围音乐/喜剧类最佳影片提名的《Bugonia》就属于此类。正如之前引起热议的那样，该片是由欧格斯·兰斯莫斯导演翻拍的韩国电影《拯救地球！》(2003)的美国版。
张俊焕导演的电影《拯救地球！》尽管艺术水准极高，但在票房上却遭遇惨败，被评价为一部超越时代的“烂片”。当时制作费高达33亿韩元，损益平衡点为100万观影人次，但实际观影人数仅为7万出头。然而，票房数字并不能完全代表一部作品的潜力。
好莱坞翻拍版《Bugonia》是CJ ENM035760——原版的投资与发行方——自2018年起积极推进的项目结晶。主角的性别与职业被改为女性CEO，并邀请了HBO热播剧《继承之战》的编剧威尔·特雷西与张俊焕导演共同创作，大幅提升了剧本的完成度。当时许多好莱坞女星都争相出演，最终由艾玛·斯通塑造了极具冲击力的角色。同时，电影的社会议题也得到了进一步强化。
这种模式的可贵之处在于，以在韩国国内被冷落、但在国际市场上具备潜力的韩国原创作品为基础进行协作。这可以成为韩国电影虽在本土票房失利，但在海外重新获得价值认可的优秀范例。
最后一种类型是基于K内容题材与模式，在当地进行企划与制作的方式。《K-Pop恶魔猎手》即属于此类。虽然由Netflix出资制作及发行，但该片由非常了解韩国文化的加拿大韩裔导演姜敏智（Maggie Kang）执导，并有大量K-Pop音乐人参与，从而提升了作品的完成度。《K-Pop恶魔猎手》与《疯狂动物城2》、《艾利欧》、《剧场版鬼灭之刃：无限城篇》、《阿科》以及法国动画《小阿梅莉》共同入围了金球奖动画电影类最佳影片。
《K-Pop恶魔猎手》的获奖前景非常看好。从《魔法坏女巫》意外落选可以看出目前的评选氛围。《疯狂动物城2》和《鬼灭之刃》都和《魔法坏女巫》一样属于续作，而《K-Pop恶魔猎手》作为原创内容取得了巨大成就，因此比任何时候都更具优势。此外，其在最佳原创歌曲及票房表现上也处于遥遥领先的地位。鉴于该片在全球范围内跨越种族、性别和年龄层广受欢迎，获奖似乎是顺理成章的事。而且，该片赋予了以往不为人知的K内容一种独特的价值。
如今，我们对韩国内容在金球奖上的表现比以往任何时候都充满期待。这无疑是众多创作者以各种方式勤奋且坚持不懈地尝试的结果。希望不仅止步于金球奖，在奥斯卡也能收获好成绩。为了让K内容能够稳固地占据世界内容市场的中心，无论是纯原创作品，还是各种翻拍、本土化及跨国协作的努力，都是必不可少的。
作者金宪植（音译）自20岁起便怀揣着“文化中蕴含着改善世界之道”的期待，一直在大众文化现象的丛林中探寻。即便在AI与量子计算机活跃的21世纪，他依然怀着同样的信念走在这条路上。