[비즈한국] “韩国美术应援计划”始于纯粹支持艺术家的初心，至今已走过10个年头。我们坚守最初的信念，为约230位艺术家提供了支持。这是国内任何媒体、文化团体或国家机构都未曾尝试过的创举。我们引以为傲的是，这10年的坚持已成为一种价值，深深烙印在21世纪的韩国美术界。因此，有人评价称“韩国美术应援计划的10年历程，本身就是观察韩国当代美术流向的一个视点”。现在，我们将在第11季中，继续为韩国美术开辟另一条道路。
上世纪90年代末，我第一次去了巴黎。天气很冷，阳光也很吝啬。清晨7点的街道依然笼罩在黑暗中。我被诱人的面包香气吸引，推门走进了一家面包店。心想既然到了巴黎，就一定要尝尝刚出炉的法棍。
在那里，我见到了只在书中读到过的巴黎人。他看起来快七十岁了。梳得整齐的银发与灰褐色礼帽显得格外庄重，金色的细框眼镜让他显得老当益壮。茂密的胡须看起来修剪得一丝不苟。他穿着雪白的衬衫，系着紫蓝色领带，围着一条高饱和度的亮红色围巾，外搭深蓝色西装。深棕色的皮鞋也擦得锃亮。这种精致的时尚感，正如巴黎冬日的清晨空气般令人爽朗。他带着一只金毛闪亮的宠物狗，正买完刚出炉的法棍准备离开。
当我们视线交汇时，他露出了温和的微笑。伴随着淡淡的香气，他的背影留在了我的记忆深处。相比之下，我从酒店床上起来后那副邋遢的样子显得格外尴尬。
即使只是为了买早餐而进行的短暂外出，巴黎人也会做足准备。这种在日常琐事中注入意义并讲究礼仪的心态，或许正是让巴黎成为艺术之都的原因吧。
如果我们仔细审视，生活其实就是由无数琐事连接而成的。普通人大多住在相似的公寓里，看着平常的风景迎接清晨。与昨天见过的人见面，谈论着并不特别的话题。散步时看到的风景大概也是如此。
如果给那些看似微不足道、平庸的事物赋予价值，生活就会因此产生珍贵的意义。改写历史的伟大艺术，往往也始于这种心态。
艺术家之所以能寻得真正的艺术，也始于他们如何看待自己的日常生活。只有摆脱“艺术必须承载沉重的思想或时代苦闷才有价值”这种虚妄的观念，才有可能实现这一点。
朴顺妍的创作态度也始于此。她住在一个能看到大海的地方。那是一片她看了很久的大海。大海既是艺术家的创作素材，也是她的主题。
“我每天都看海。根据我心情的变化，大海看起来也不同。可以说，在大海占据我日常生活最大比重的背景下，大海的表情就是我工作的核心。我试图用自己的方式去表达大海这些不同的表情，这就是我的绘画。”
朴顺妍的绘画作品，承载着她珍视日常生活的心意，以及赋予其意义并试图展现出不同样貌的意志。