[비즈한국] 旨在纯粹支持艺术家的韩国美术应援计划已经走过了10个年头。我们始终坚守初心，支持了约230位艺术家。这是国内任何媒体、文化团体或国家机构都从未尝试过的创举。我们深信，那10年的坚持已成为一种价值，深深植根于21世纪的韩国美术界。因此，人们评价“韩国美术应援计划的10年历程，本身就是观察韩国现代美术走向的一个视角”。现在，在第11季中，我们将继续开辟韩国美术的又一条道路。
抽象艺术在西方美术中出现于1910年代。纯粹抽象侧重于将绘画的基础单位——点、线、面、色彩进行和谐的布局。这就是“造型”。
在追溯造型本质的过程中，于最底层所遇见的是名为“至上主义”的抽象艺术。作为该流派代表人物的卡齐米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇，通过将未作任何描绘的空白画布本身作为作品，展示了抽象美术的极致。
在那之前，抽象艺术似乎已走到了尽头，无路可走。然而，抽象艺术作为引领20世纪美术的方式之一得以留存。步入本世纪后，在过去一个世纪涌现的无数流派中，它与波普艺术一道，正在不断拓展其生命力。
究竟是什么成为了抽象美术成长为稳健的现代美术的养分呢？
首先是贯穿上个世纪及本世纪，并已成为现代生活基础的设计概念。这是因为抽象美术本质上就是一种以设计感为核心的流派。
另一个因素是通过多样化材料和技法来拓展表现方式。这被称为“方法论绘画”。由于它侧重于材料的物质触感和技法的创新，因此是一门不需要特定内容的艺术。
此外，人们还探索了另一条道路，即将抽象概念融入抽象表现手法之中。在美术史上，这被称为“抽象表现主义”。其初衷是将那些在美术中被摒弃的内容重新注入到以追求存在意义为主的抽象艺术中。
例如，人们认为使用抽象手法来表现爱、不安、恐惧、庄严、纯粹、虔诚、喜悦等情感，或是哲学概念、宗教话题等会更加有效。那么，该如何用抽象手法来表达故事呢？
最成功的方法就是利用色彩。即通过色彩本身所蕴含的情感来呈现。印象派的色彩研究与科学方法，以及表现主义的色彩移情法构成了其基础。这在现代城市中通过色彩进行设计的普及下，对我们来说也已习以为常。例如，许多人都能感受到红色代表活力，黑色和黄色代表危险，而绿色则代表稳定。
朴俊熙正是通过这种抽象方式承载着哲学概念。她将染色的韩纸层层堆叠来构筑画面。她将材料的物质感与色彩的特性相结合，呈现出一种全新感觉的抽象画。她试图通过层层堆叠的色纸之间微妙的色彩变化与深度感，去寻找潜藏在我们内心深处的另一个面貌。