[비즈한국] 1995年电视剧《沙漏》的主角原本并非演员崔民秀，而是1991年播出的电视剧《黎明的眼睛》中饰演男主角崔大治的演员崔宰诚。但据金钟学导演透露，崔宰诚婉拒了《沙漏》的选角，原因正是《黎明的眼睛》拍摄过程极其艰苦。
这完全可以理解。1991年当时的《黎明的眼睛》是一部制作周期长达2年5个月、动员了2万5000人参与的巨作。总制作费为72亿韩元，平均每集2亿韩元。这几乎是当时其他电视剧（每集约6000万至7000万韩元）预算的3倍。此外，该剧绝大部分在海外进行实地取景，是一部全球规模的大制作。
得益于此，该剧最高收视率达到58.4%，平均收视率为44%。作品质量也得到了认可，在1992年第28届百想艺术大赏中，荣获大赏、作品奖、导演奖（金钟学）、男子最佳演技奖（崔宰诚）、女子最佳演技奖（蔡时那）、人气奖（朴相元）、技术奖（摄影，赵洙贤）等7个奖项，算是对艰苦付出的回报。在当时尚未与中华人民共和国建交的情况下，剧组在上海、哈尔滨、桂林、苏州等地进行了拍摄，此外还有菲律宾取景。最重要的是，崔宰诚甚至必须在拍摄中亲自抓蛇并食用。
《黎明的眼睛》并非原创电视剧，而是改编自金圣钟作家的原著小说。该作品在当时的主流文坛甚至未被提及。它以1944年为起点，涉及了日本帝国主义强占时期、学徒兵征兵、从军慰安妇、独立运动、亲日派问题、左右对立与分裂、以及“4·3”事件，甚至涵盖了朝鲜战争和游击队扫荡等当时被视为禁忌的历史事实和内容。作家金圣钟从1977年到1981年间在《日刊体育》上连载了长达1万3000页的内容，之后集结成10卷书籍。其意义在于，该作品并非在赫赫有名的文学刊物上，而是在大众化的体育日报上连载。
电视剧制作组从大众文化层面发现了《黎明的眼睛》原著蕴含的力量。编剧宋智娜将原著《黎明的眼睛》重新改编为电视剧，恰好契合了1987年6月民主抗争后的时代精神。这证明了发掘内容潜能并根据大众眼光进行创作是至关重要的。该剧有力地证明了电视剧不仅可以承载社会历史的意义与价值，还能获得大众关注并取得商业成功。
在此脉络下，音乐剧《黎明的眼睛》也体现了其意义。2019年、2020年，以及2025年再次回归的《黎明的眼睛》具有不同的意义与价值。音乐剧在重点突出从军慰安妇、独立运动和“4·3”事件方面，较电视剧《黎明的眼睛》进一步强化了社会历史信息。在当今这个围绕从军慰安妇和“4·3”事件出现歪曲事实行为的时代，这似乎是非常必要的工作。
我们的内容产业需要超越原著的权威或声望，挖掘潜能与可能性，将其打造为优质内容。我们有必要反思当前仅执着于点击量或下载量的翻拍创作风气。在对大众题材文学偏好度极高的当下，现实情况是仅靠纯文学很难支撑K-内容。尽管不是纯文学，但发掘兼具社会内涵与大众性的作品并将其制作为影像内容至关重要。由于韩流现象，这一点变得更加重要。在人工智能生产内容的时代，这种策划能力显得更为迫切。
《黎明的眼睛》在单源多用（One Source Multi Use）或媒介组合（Media Mix）战略层面具有启示意义。从报刊连载小说到电视剧，再到电视剧化身为音乐剧，实现了一种观众友好型的新替代表演形式，这具有极其重大的意义。这并非单向的表演，而是通过设置让观众能从四面接触表演、从上往下俯瞰并进行整体观照的座席安排，使演出变得立体而生动。这是一种尝试，让观众感到如同置身历史现场，从而认为这不是过去的故事，而是正在发生的事情。此外，在传统的广场剧演出模式中加入LED跑道舞台设计，完美地具象化了作品的故事情节与人物心理，使主题意识更容易产生共鸣。
当然，为了适应改变后的内容敏感度和观众接受度，若能调节悲剧与痛苦情节的比例，增加讲述其中希望的内容，将能进一步提升音乐剧的魅力。为了符合类型化偏好，有必要留住男女主角爱情与希望的余韵。至少，设定未来一代能够幸存并延续新世界是十分重要的。
作者金宪植从20岁起就怀揣着“文化中存在让世界变得更美好之路”的期待，一直在探索大众文化现象的森林。在人工智能与量子计算机大显身手的21世纪，他依然秉持着同样的信念，坚持走在同一条道路上。