[비즈한국] 始于纯粹支持艺术家的企划，“韩国美术应援计划”已经持续了10年。我们始终不忘初心，支持了约230位艺术家。这是国内任何媒体、文化团体或国家机构都未曾尝试过的创举。我们引以为傲的是，这10年的坚持已作为一种价值，深刻地刻在21世纪的韩国美术界。“韩国美术应援计划10年的历史，就是观察韩国当代美术潮流的一个视角”，这一评价是对我们的认可。现在，我们将在第11季中探索韩国美术的又一条道路。
在人体中，手是仅次于脸部的表情最丰富的部位。听障人士或语言障碍人士的交流方式——手语，大部分也是由手的各种形状构成的。在肢体语言中，手也占据了相当大的比重。
手在人类文明的建立过程中起到了决定性作用，且与脸部一样，能够表达心理状态。因此，它也为艺术的发展做出了巨大贡献。特别是在绘画中，手的表现与脸部处于同样重要的地位。画家在创作人物画时，最费心去描绘手的原因也在此。
在西方绘画史上，最著名的手是米开朗基罗在西斯廷教堂天顶画中创作的亚当与上帝之手。这件作品于1508年受教皇儒略二世之命，历时四年完成，无论从规模还是完成度来看，都是难以置信的人类绘画遗产。
其中包含了旧约圣经《创世纪》中关于天地创造和诺亚方舟的三个片段，在遥远的天花板和拱形墙面上绘有超过300个人物。其中最广为人知的场景是《创造亚当》。作品戏剧性地呈现了上帝向他亲手创造的亚当注入生命的瞬间。两只手画得如同在对话般贴近，因其象征着神与人的连接，常被科幻电影中与外星人相遇的场景所借鉴。
手的表现也常被用作挑战神性的隐喻。巴洛克时代画家卡拉瓦乔的作品就是典型案例。他所绘的《圣多马的怀疑》中出现的手，极具挑衅性，仿佛在嘲弄神。
耶稣受刑后，复活的耶稣出现在躲避罗马总督府搜捕的十二门徒面前。被公认为门徒中最现实的人——多马，也正如其名，疑心很重。其他门徒都相信复活的耶稣，唯独多马无法理解。耶稣甚至展示了侧腹的伤口试图说服他，但多马依然不敢相信。最终，卡拉瓦乔通过表现多马将手指伸入伤口的冒犯举动，刻画了人类的心理。在这幅作品中，将手指伸入伤口的演绎甚至显得有些怪诞。
对手的各种表情展现得淋漓尽致的作品，莫过于达芬奇的《最后的晚餐》（米兰圣玛丽亚感恩教堂壁画）。画中以耶稣为中心出现了12名门徒，所有人物的手都承载着各自的心境。
以“Kosi”为艺名活动的艺术家也以手为母题，围绕人类心理和人际连接进行创作。他处理手的方式与以往绘画中的表现截然不同。他利用手的剪影而非形状，以独特的视角展示故事。艺术家将自己的左手放在画布上勾勒轮廓，构筑画面，随后通过色彩和笔触来表达瞬间的情绪状态。
采用这种方法的理由非常明确：“手是人体中与他人沟通最有效的工具。这象征着人际关系的连接，我认为通过双手可以传达彼此的心意。”