[비즈한국] 在新一代主导的当今美术界，另一个潮流是基于极其个人的情绪进行自我探索。他们从琐碎的日常生活中寻找创作素材，并以个人兴趣为主题，试图对“我是谁，我在哪里”这一问题给出个性化的答案。这反映了一种在日常生活中表达自我的倾向，朴顺妍（Park Soon-yeon）、姜明淑（Kang Myung-sook）、洪丹菲（Hong Dan-bi）、李美熙（Lee Mi-hee）、Kosi等艺术家均属于此类。
日常中的自我表达
朴顺妍展示了试图从每天看到的海洋中寻找新意义的努力。她在海景中发掘日常的珍贵与价值，并赋予其新的含义，表达了让其以不同视角呈现的意志。通过微缩模型表现被压缩的现实，从而寻找自我存在价值的姜明淑，展示了精湛的手艺，唤醒了人们对“手工劳动即艺术本质”这一事实的觉知。以将童年珍爱之物制成影像、展现独特感性的洪丹菲，通过唤回被遗忘的珍贵记忆，为日常生活注入了活力。
以传统山水画构图为基础营造独特风景的李美熙，致力于将通过个人视界和亲历环境提取出的世界融入作品；而Kosi则以“手”为主题，展现了人类心理与人际间的联系，从而表达了修复人际关系及心灵治愈这一沉重主题。
关注材料的属性
绘画是视觉艺术，因此必然依赖于视觉语言。虽然艺术家们对作品内容倾注心血，但最终作品的核心在于画面所呈现的材料属性或形态。这被称为将材料属性作为绘画语言的创作。属于此类的艺术家有朴俊熙（Park Jun-hee）、李惠元（Lee Hye-won）、成珠英（Seong Ju-young）。
朴俊熙呈现了将材料的物质感与色彩属性相结合的抽象作品。他通过将染色韩纸切割成固定尺寸并层层堆叠的构图，展现了色彩的细微变化与韩纸的物性。李惠元通过如同书籍截面般的画面布局，展现材料物性，以此追求多元生活的和谐。挑战陶瓷绘画新形式的成珠英，展示了应用陶瓷土属性的独特画面。她选择将土壤的物性与陶瓷技法产生的裂纹作为自己的绘画语言，并借此寄托了克服人际关系矛盾与成长阵痛的意志。
社会信息
金浩成（Kim Ho-sung）、蔡正完（Chae Jung-wan）、金仁（Kim In）的作品则展现了个人与社会或权力矛盾等沉重的信息。
金浩成通过摄影作品展示了虚拟现实的真实感与实际现实的虚拟影像，批判了矛盾的现实。用标准化的人物形象表现强权集团的蔡正完，通过讽刺权力的滑稽面孔来抨击现实的荒谬。以波普艺术形象展示这个时代渴望的超级英雄的金仁，呈现了替普通人宣泄愿望的畅快画作。