[비즈한국] 两名在专业领域之外同样熠熠生辉的专家出版了新书。主角分别是身为精神科医生兼古典音乐发烧友的朴钟浩（Park Jong-ho），以及身兼法学教授、画家与小说家身份的郑延德（Jung Yeon-deok）。
朴钟浩以《我钟爱的古典乐》、《不朽的古典乐》等众多古典乐畅销书作者的身份广为人知。身为精神科专家的他，在20多年前创立了古典音乐品牌“风月堂”，通过专业唱片店、讲座及出版等多种渠道推广古典音乐。继面向古典乐入门者的《致初次聆听古典乐的你》之后，他近日又为歌剧入门者推出了《致初次观看歌剧的你》。
该书以一名男子在沙特阿拉伯沙漠建设工地上首次听到歌剧《丑角》咏叹调的故事开篇。歌剧主角在流着血泪的同时仍要登台涂抹小丑油彩的命运，与在那漫天沙尘中艰辛工作的男子的生活产生了重叠。
正如书名所述，《致初次观看歌剧的你》并未罗列晦涩的历史或宏大的理论，而是讲述了歌剧能给听众带来怎样的情感与感受。这与电影《风月俏佳人》中朱莉娅·罗伯茨初次走进歌剧院听到咏叹调时战栗的情景，以及韩剧《爱情能翻译吗》中高允贞感受咏叹调及其歌词含义而深受感动的片段如出一辙。
作者每年都会游历欧洲各地的歌剧院现场聆听演出。这一习惯已坚持了几十年，他将亲眼所见、亲耳所闻的生动体验悉数记录在书中。无论是歌剧主创人员的分工、作品选材与剧本、歌唱家的声部，还是实际的鉴赏方法与季节性音乐节，该书都为歌剧入门者解答了最基本的问题，内容既简明又清晰。
第二本书《创作本能》由建国大学法学专门研究生院教授、知识产权专家郑延德撰写。作为一名并行创作美术与小说的“艺术法学家”，他提出了一个核心问题：在AI时代，人类是否仍能作为创作的主体存在？
自AI投入应用以来，“创作”已不再是无中生有的行为。创作的门槛降低了，生产力却显著提高。人类的创作正逐渐被AI的创作所取代。
作者指出，AI时代的创作评价标准不应在于“创造了什么”，而在于“留下了什么”。因为判断留下哪一句话、删去哪一句话，将哪个场景置前、哪个场景靠后，以及强调哪种情感、克制哪种情感，这些决策最终仍是由人类做出的。而在这些判断之中，蕴含着人类的经验、伦理、语境与情感。
因此，在利用AI生成的作品中，是否存在社会应予以保护的人类独有创作要素，成为了版权判定的核心。作者解释道，作品中是否有人类情感与选择的痕迹，这些痕迹是否能传达给读者和观众，以及由谁承担这些决策带来的责任，才是问题的关键。
《创作本能》探讨了创作自由的边界、创作与剽窃（抄袭）的区别等与版权相关的多种法律争议及结论。书中最终探讨了人类与AI的协同创作，具体剖析了协同创作的结构及其过程中需要注意的法律问题。附录中还以问答（Q&A）形式解析了如盗用吉卜力画风等AI相关争议。
作者总结认为，AI是“全新的工具与语言”，而用这门语言讲述什么，取决于人类的想象力与经验。他希望在这一不再孤身一人、而是拥有了全新伙伴的创作时代，创作能为更多人带来更深远的意义。