[BizHanKook] 旨在培育韩国美术肥沃土壤的艺术家支持项目“韩国美术应援计划”正式开启第12季。本企划现已得到美术界的认可，成为发掘和培养艺术家的重要活动，在艺术家群体中也享有“最想参与的项目”的美誉。“韩国美术应援计划”自创办以来始终坚持的核心基调是“接纳韩国美术的多样化潮流，并寻求发展性的变革”。作为这一原则的结晶，该计划被评价为确立了审视韩国现代美术的一个重要视角。
东方绘画是以“线”为核心的艺术；与之相对，西方绘画则侧重于“空间”。为了在二维平面上表现三维世界，西方诞生了多种方法，即利用错觉效果让画面看起来具有空间感，由此衍生出了透视法、立体表现法以及基于光影的明暗法等。
最终，西方绘画在生动呈现人类肉眼所见世界方面取得了实际性的成就。这也成为西方绘画持续发展的动力，使其在当今艺术界占据了核心地位。
而东方绘画比起真实地描绘自然，更倾向于探寻其背后难以言喻的神秘气息。因此，东方绘画试图将各种性格融入线条之中进行表达。
个展6次（2025年“都市漫步”-首尔政府首尔办公楼画廊，2024年“逗号，Da Capo”-首尔Seji画廊，“日常中的从容”-首尔Eland Space等），群展及艺博会多次（2026年GS Caltex Yeulmaru企划展“息：呼吸的SUM”-丽水GS Caltex Yeulmaru，“Blooming Layers”四人企划展-首尔United画廊，2025年青年艺术家企划邀请展“痕迹与发现”-光州恩岩美术馆等）
获奖
2026年入选仁川文化财团艺术创作支援项目，入选第九届光州画楼（Gwangju Hwaru）十人作家，2023年入选Eland文化财团第14届公开征集作家
学历及经历
毕业于同德女子大学绘画系韩国画专业，并获得同大学院硕士学位
正因如此，东方绘画逐渐演变为以“线”为中心的艺术，客观地讲，确实经历了很长一段时间没有出现显著的视觉变化。从视觉环境快速扩张的上个世纪至今，这导致了其在呈现力上未能赶上西方绘画的局面。
然而，仔细审视我们的传统绘画，其实也曾以自己的方式尝试过西方绘画所创造的空间表现。其中最典型的代表便是活跃于朝鲜后期的谦斋郑敾（1676-1759）。
这一时期的画家们努力将美丽的自然风光融入作品，他们寻访名胜，在现场直接作画。这与印象派画家为了追求光线的变化而进行的户外写生逻辑相同。这种画法被称为“实景山水画”。
谦斋不仅停留在描绘景色的外表，更致力于探寻风景的本质面貌，试图将现场最真实的感受凝练在画布上，这被称为“真景山水画”。
风景的本质——即“真景”究竟是什么呢？它不仅仅是肉眼所见的风景，更是对景色的理解。在壮丽的景色前，我们能感受到许多东西：不仅是优美的景观，还有风的流动、森林或树木的香气、空气的清新以及全身能感受到的意境。当我们用五感去接纳风景时，我们才真正领悟了风景，这就是“真景”。
为了实现这一点，谦斋在画面中表达了空间，采用的是与西方绘画不同的方式。在谦斋的许多作品中，可以看到立体感分明的建筑或树木。特别是他的代表作《朴渊瀑布》和《仁王霁色图》中，利用墨色的浓淡展现了岩石的厚度和空间感。
凭借水墨画的写实性获得认可的韩承熙，也正是在这一脉络下呈现出全新的水墨画。她在画面中引入光的表现，营造出水墨画中罕见的空间感。通过卓越的描绘能力，她绘制室内空间与植物。在韩承熙仅以水墨表现的空间中，空气的质感显得尤为突出。这是她通过个人独特方式，创造出水墨的深度感与晕染效果后的结晶。