[비즈한국] 近期，大众文化交流委员会推进的“Fanomenon”项目在国政监察现场引发了争议。目前外界倾向于仅仅关注其作为旨在打造“韩版Coachella”的超大型全球K-Culture庆典这一概念，但“Fanomenon”的终极模式究竟是什么？它与委员会委员长、JYP代表朴振英所强调的“克服K-Pop增长瓶颈的方案”之间又有何关联呢？
K-Pop虽然意指韩国流行音乐，但实际上一直由民营企业主导。当全球粉丝为了K-Pop来到韩国时，他们面临的现实甚至是一个连整合性空间都没有的环境。粉丝们必须跑遍各个经纪公司的大楼，缺乏一个能够整体享受K-Pop的空间性内容。国内尚且如此，海外更是无需多言。在“场所性”上，粉丝们难免会感到内容层面的失望。尽管K-Pop已成为国家品牌，但实际上它与国家权力或政府并无实质关联。
K-Pop立足于民营企业制作的音乐产品与文化服务，艺人们只能以经纪公司为中心进行活动。然而，企划公司单打独斗推行K-Pop有着明显的局限性。最终导致了成立韩美合资团体，或是直接推出美国流行组合的现状。但这种外延扩张反而引发了对K-Pop身份认同的质疑。
在这种背景下，如果主要企划公司能展现出整合性的举动，不仅能产生协同效应，还能实现内在的外延扩张。通过内部凝聚，从而在全球提升影响力。
以韩国为中心的K-Music庆典有“KCON”。KCON是始于2012年的K-Pop演唱会，在海外举办活动。主导该活动的是大企业CJ ENM，而非各企划公司。与此不同，“Fanomenon”是以韩国四大企划公司为中心。由K-Pop音乐企划制作公司和经纪公司担任主角，并辅以政府的公共基础与支持，从而成为代表韩国的K-Pop盛会。
最重要的是，它深化了K-Pop独特的身份认同。“Fanomenon”将K-Pop的重要特征聚焦于“粉丝（Fan）”。它不再将粉丝仅仅视为消费者或客体。“Fanomenon”这个词本身就是由“粉丝（Fan）”和“现象（Phenomenon）”组合而成的新词。旨在聚焦粉丝所创造的文化现象，意味着粉丝不再是单纯的消费者，而是成为K-Culture的核心。
“Fanomenon”计划以首尔巨蛋（Seoul Arena）和高阳国际会展中心（KINTEX）等地为中心，同步举办K-Pop演出、粉丝团颁奖礼以及K-Culture展览与体验活动。特别是粉丝颁奖礼“Fanomenon Awards”将成为其差异化的核心点。通过选出一年中最具热情和活力的“Top 10粉丝团”并按领域颁奖，由艺人代替粉丝团领奖。这与以往歌手领奖、粉丝被动参与或仅作为观众的模式截然不同，真正实现了让粉丝成为获奖主角。
这在世界范围内是前所未有的。这是以产业从业者或专家为中心的格莱美奖所无法期待的模式。音乐的享受与评价方式现在必须发生改变，从这一点来看，该模式既具创意与革新性，也符合K-Pop的身份认同。最重要的是，韩国将稳居K-Pop与粉丝世界的核心。
后续的布局同样重要。通过构建所谓的“K-Culture中心”，该空间将常态化用于海外演出和K-Content展览。这标志着我们将获得有别于以往临时演出或快闪店的永久性场所。这对于以K-Pop为中心扩大K-Content的影响力至关重要。当然，既然投入了国民税金，就必须确保透明度。
由于大众文化交流委员会的特殊性质，争议从一开始就在所难免。通常委员会作为专家咨询机构，并非事业执行主体。但大众文化交流委员会却是相关内容产业参与的事业主体。这正是K-Pop大企业集结组建法人并获取政府支持从而推进“Fanomenon”事业的原因所在。
最具争议的问题是商标权注册及未来的利润分配。在官民协作机制中，利润分配合同必然敏感。由于“Fanomenon”是新造词，为在国内外先行注册商标权，由JYP进行了申请。不过，未来待四大企划公司成立专门运营活动的法人后，将与政府共同持有各50%的商标权份额，且该法人产生的收益将全额再投入到下一次活动中。
核心在于确保公共性，从长远角度扩大K-Pop的外延。既然投入了政府预算，那么“Fanomenon”在公共性上就绝不能掉以轻心。既然被称为将以K-Pop为中心的饮食、美妆、时尚、游戏、网络漫画等汇聚一处的超大型K-Culture盛会，就必须让尽可能多样的内容企业从中受益。它应当成为小型内容企业走向世界的桥头堡。
此外，最重要的是透明地履行“将Fanomenon收益作为再投资的引水泵和基石”的承诺。由于这不是举办一两次就能出成果的事，因此无论政权如何更迭，朝野双方都需要给予持续的关注。
作者 金宪植（Kim Heon-sik） 从20多岁起就怀揣着“文化中藏着改善世界之道”的期待，一直漫步在或披荆斩棘穿梭于大众文化现象的森林中。在人工智能与量子计算机活跃的21世纪，依然怀揣着同样的信念，坚定地走着这条路。