[비즈한국] 我去了首尔市立美术馆参观正在举行的展览“柳永国：山在我心中”。这是为纪念柳永国画家诞辰110周年而举办的大规模回顾展，展出了他约170件作品。尽管是平日白天，人也非常多。据了解，展览自5月19日开始，仅一个月观众就超过了8万人次，如今累计参观人数已突破19万人。即便考虑到展览免费，这也实属罕见。虽然柳永国是开创韩国抽象艺术的先驱，但我们（普通的艺术门外汉）究竟是从什么时候开始对抽象艺术产生如此浓厚兴趣的呢？
展览之所以受欢迎，得益于艺术家独特的色彩感和克制的构图。想必不只是我，很多人在看到展览海报的那一刻起，就产生了想去一探究竟的冲动，而不仅仅是冲着名气。当然，知名明星的影响力显然也为展览的火爆添砖加瓦。因为身为艺术鉴赏家和著名收藏家的BTS成员RM不仅收藏了柳永国的作品，还将其藏品出借给了此次展览（当然，他本人也亲自到现场仔细观摩了）。
那么，柳永国究竟是谁？这位1916年出生的艺术家与金焕基、李仲燮等同时代活跃，但在大众面前却相对鲜为人知。在展厅入口可以浏览他简单的生平，其经历非常独特。他出生于庆北蔚珍，曾就读于日本东京文化学院油画系，学习绘画并以此为业。然而，1943年回国后，他却转而去驾驶渔船、经营酿酒厂，以维持家计。
甚至他亲自设计商标推出的“望乡烧酒”非常受欢迎，生意十分红火。按理说，他完全可以过着锦衣玉食的生活，但他却说：“金田也不要，金山也不要。现在我要画画。”于是回到首尔，过上了一辈子画家的生活。他从早到晚像机器一样按时作画，喝了酒之后就绝不再碰画笔。我们通常认为艺术家那种无节制、放荡不羁的形象，在他身上完全找不到。
也许是因为艺术家的这段经历，展览的构成也非常独特。通常回顾展会按时间顺序从头到尾排列，而柳永国展则从1964年他48岁时举办首场个展时的作品开始，回溯到早期进行先锋派实验的初期作品，再跨越1960~1970年代抽象艺术的巅峰期，最后展示其晚年的深邃抽象世界。
展览的空间设计也十分引人注目。设计师梁泰五（音）负责展览空间设计，每个展区提升作品专注度的方法都别出心裁。先锋派实验期的作品在暗色背景下散发出强烈的存在感，墙面凿出的窗户将外部挂画引入，建议观众在近距离与远距离之间进行鉴赏。铺设蓝色地毯的开放式空间——第四展区，则将尺寸较小的作品集中摆放，并摆放了平床，引导观众自由观赏。
虽然观众很多，环境难称安静，但作品散发出的气韵却静谧而深邃。那句“抽象好在沉默”的感悟，完完整整地浸润在每一幅画中。无需背景知识或语音导览的讲解，作品蕴含的线条、面和色彩感会首先触动你。试着去细细观察色彩、画布特有的质感，以及在意外之处显露的笔触吧。这是一场适合先整体浏览、再听着讲解二刷，并在经过一段时间后再回来欣赏的展览。用俗话说，它有一种让人沉思的力量。同行的伙伴说秋天还想再来，我也是一样。当深秋时节不由自主地想要寻山时，再来看柳永国的“山”系列，想必会有不同的感悟。
此次参展作品由柳永国美术文化财团、国立现代美术馆、加纳艺术、画廊现代、韩松文化财团、大邱美术馆、国际画廊、全南道立美术馆、Leeum美术馆、三星生命、PKM画廊以及个人收藏家出借。无疑，大众最关注的地方是RM的藏品。像其他作品一样，标注上只写着“个人收藏”，但很多提前知情的观众会在作品前打卡留念。如果不知道的话，周围的人也会很热情地告知。
作品本身令人印象深刻，大家对艺术商店的周边纪念品期待值也很高，事实上，周边产品的种类确实让人满意。包括与化妆品品牌合作的限量版艺术彩妆、融入柳永国“望乡烧酒”故事的烧酒杯套装，以及与英国生活方式品牌合作的鲜艳色彩随行杯等，不少产品都极具购买欲。以首尔市立美术馆的拱形窗户为背景，摆放着以柳永国“山”为主题的周边柜台，设计也十分精致。
此次展览由朝鲜日报社、首尔市立美术馆和柳永国美术文化财团共同主办。展期至10月25日，还有充足的时间去参观。每月第二个周五举办的展览联动项目也值得关注，包括8月份与诗人朴俊举办的朗读会，以及研讨会和讲座等。如果被股市折磨、对AI感到恐惧，或厌倦了世间万物的速度与喧嚣，不妨去看看柳永国那静默而深邃的抽象世界。平日开放至晚上8点，每周五开放至晚上9点（每周一闭馆）。现场讲解员每天上午11点进行，限前20名入场；语音导览（收费）由钢琴家孙悦音（音）和放送人Peter Bint担任配音。