[비즈한국] 旨在培育韩国美术肥沃土壤的艺术家支持计划“韩国美术应援项目”第12季正式启动。该策划现已获得美术界认可，成为挖掘和培养艺术家的重要盛事，在艺术家群体中也享有盛誉，被视为渴望参与的项目。“韩国美术应援项目”自始至终秉持的核心关键词是“包容韩国美术的多样流派，探索建设性的变革”。作为这些原则的结晶，该项目被评价为确立了看待韩国现代美术的一种视角。
在绘画中，空间的意义是诸多要素中最为关键的，因为这涉及如何在二维平面上实现三维现实。正因如此，许多画家一直致力于以自己的方式去诠释空间。
绘画中空间的意义是在以风景为主题时才变得明确的。以西方美术为例，约500年前就开始开发各种表现空间的方法，最具代表性的便是透视法的发明。
结果，人们可以在平面上真实地再现空间。专家们称之为“视觉欺骗的艺术”，即最大限度地利用错觉效果，让画面看起来与实际并不一致但却真实可信。这是对所见世界投入关注与努力的结果。
得益于此，西方绘画实现了飞跃式发展。因此，西方风景画中呈现的空间处理的是眼前的世界，也就是物理空间。
个展20次（2025年艺术中心Zain-首尔、Gallery Artspace H-首尔，2024年现代百货板桥店-社区休息室-京畿、Gallery space35-首尔、608 Gallery-京畿等），群展20次（2025年秋史/抽象-首尔Dihuite画廊，2024年Four Artists in January 2024-首尔Gallery 41等）
奖项
2024年第4届月刊民画大奖“今日艺术家奖”
作品收藏处
克莱阿克金海美术馆、韩国医疗财团等
学历及经历
弘益大学美术学院陶艺系毕业及同校研究生院毕业
相比之下，东方绘画中的空间并非实实在在的物理空间。对于更关注可见世界背后的意境的东方人来说，这是理所当然的。他们努力通过可见世界来比拟和表现不可见的世界。专家们将其称为“写意”。因此，作为东方绘画主流的山水风景画中，其空间往往是心理或哲学层面的。
龙焕千绘画的主题也是通过空间营造风景，但他画面中呈现的空间也带有“写意”色彩。虽然看起来像是色彩与几何线条协调一致的抽象风景画，但并非真实的空间。因此，他表现的空间缺乏立体感。
尽管他忠实遵循空间营造的基本透视法（通过消失点使物体变小，表现前方大、后方小的空间感），但画面看起来仍是平面的。这归因于色彩以及细密的垂直、水平线条。他如同构筑色块一般，用强烈的色彩划分画面。
龙焕千想要借空间营造出什么样的风景？或者说，他通过风景想要传达什么故事？
他的绘画将室内与室外风景以异质的性格碰撞于同一画面中。他捕捉了从室内透过窗户或门向外观看的视角，并以几何结构构成作为基础，因此呈现出形而上学的空间感。
室内是几何线条与色彩被精准描绘的墙面，而窗外的风景则是以自然笔触表现的田野或漂浮着云朵的天空。通过这种异质的构成，艺术家表示：“我想要寻找由偶然与必然交织的人际关系，或是连接我与世界的纽带。”