韩国美术应援计划 第12季
龙焕千（Yong Hwan-cheon）- 我与世界的连接

[비즈한국] 旨在培育韩国美术肥沃土壤的艺术家支持项目“韩国美术应援计划”第12季正式开启。该企划如今已被美术界公认为发掘和培养艺术家的重要活动，在艺术家群体中也享有“最想参与的项目”这一美誉。“韩国美术应援计划”自创办之初坚持的基本关键词便是“接纳韩国美术的多元流动，寻求发展性变革”。凭借这一原则，该项目被评价为确立了审视韩国当代美术的一个重要视角。

在绘画中，空间感是诸多要素中最重要的因素之一。这是因为绘画本质上是将三维现实实现在二维平面上的过程。因此，许多画家一直致力于以自己的方式去诠释空间。

绘画中空间意义的明确化，始于风景画作为主题之时。以西方美术为例，早在500多年前便开发出了多种表现空间的方法，其中最具代表性的就是透视法的发明。

其结果是人们能够将空间真实地移至平面上。专家们将其称为“障眼法技术”，即最大限度地利用视觉错觉。虽然现实并非如此，但通过手法使其看起来如此。这是人们对所见世界抱有浓厚兴趣并不断努力的成果。

得益于此，西方绘画取得了飞跃式的发展。因此，西方风景画中呈现的空间往往是眼前展开的真实世界，即物理空间。

相比之下，东方绘画中出现的空间并非写实空间。对于更关注可见世界背后所隐藏世界的东方人来说，这是一种自然而然的选择。他们努力通过可见世界来比拟和表达不可见的世界。专家们对此总结为“绘意”。因此，作为东方绘画主流的山水风景画中，空间呈现出的是一种心理或哲学的存在。

龙焕千的绘画主题同样是通过空间来演绎风景。然而，他画中的空间也具有“写意”的特质。虽然风景看起来像是由色彩与几何线条构成的抽象画，但那并非现实存在的空间。因此，他所表现的空间不具备立体感。

虽然他在空间演绎上遵循了透视法中的焦点透视（即物体向消失点逐渐变小，通过前方物体大、后方物体小的原则表现空间），但画面看起来却是平面的。这归因于色彩以及细密的垂直与水平线条。他如同构筑色块一般，以强烈的色彩对画面进行切割。

龙焕千究竟想通过空间演绎什么样的风景？或者说，他想要通过风景传达什么样的故事？

在他的绘画中，室内与室外的风景在同一画面中以异质的姿态发生碰撞。他捕捉了透过窗户或门向外眺望的视角，并以几何结构的构图为基础，因此看起来具有形而上学的空间感。

室内是由几何线条和色彩精密描绘的墙面，而窗外的风景则是以自然笔触表现的田野或飘浮着云朵的天空。通过这种异质的构图，艺术家表示：“我想要寻找那因偶然与必然交织的人与人之间的关系，或是自我与世界的连接点。”