K-Pop：奇异国度的偶像
“将韩国养成系统引入美国？”LA制作人摇头的原因

[비즈한국] K-Pop已成为韩国最顶尖的出口产品。然而，在光鲜亮丽的背后，阴影也同样深沉。作为K-Pop象征的偶像，往往在年幼时便被选拔，随后经历残酷的练习生生涯。在这一过程中，劳动权和人权往往被忽视。那些甚至没能出道的无数练习生们，又将何去何从呢？BizHankook通过《K-Pop：奇异国度的偶像》系列报道，旨在指出K-Pop在成长过程中所忽视的问题，并从多个角度探讨替代方案。我们坚信，只有打造K-Pop的人们变得健康，喜爱K-Pop的人们才能更加幸福。

进军美国的韩国大型娱乐公司大多以加利福尼亚州洛杉矶（LA）为据点。收购斯库特·布劳恩（Scooter Braun）的伊萨卡控股公司（Ithaca Holdings）并成立HYBE America的HYBE，在洛杉矶和圣莫尼卡设有公司。去年成立的SM与Kakao035720娱乐的北美合资公司，也位于加州卡尔弗城（Culver City）。SM现有的北美公司也全部位于洛杉矶。JYP娱乐同样在洛杉矶成立了JYP USA。

韩国娱乐公司为何纷纷以洛杉矶为中心聚集？在洛杉矶专门为韩国代理机构提供咨询和会计业务的A会计师解释称：“因为洛杉矶有很多韩国人，韩国公司的业务对象更多，且基础设施完善。但这并不意味着相比其他州，洛杉矶的制度或法律在经商方面更有利。”

事实上，拥有好莱坞的加利福尼亚州，对未成年人劳动法的规定非常严苛。与不将偶像视为劳动者的韩国不同，加州承认娱乐公司旗下的艺人为劳动者。特别是未成年人，必须每6个月向加州工业关系部（California Department of Industrial Relations）进行申报，娱乐公司在雇佣未成年人时还需另行获取许可。

加州业界相关人士如何评价K-Pop偶像养成系统的本土化可能性？为了了解洛杉矶当地的氛围，BizHankook于当地时间7月2日采访了一位与韩国企划社积极合作的美国音乐制作人。

BTS之后，想做K-Pop的作曲家变多了

居住在洛杉矶的音乐制作人大卫·安伯（David Amber）曾为TWICE的《Heart Shaker》、《YES or YES》以及IZ*ONE的《Eyes》等多首歌曲作曲。K-Pop是他目前的主力领域。一位住在洛杉矶的美国制作人，是如何开始制作K-Pop的呢？

大卫并非一开始就作曲K-Pop。他作为音乐制作人的第一份工作是广告音乐。他在纽约制作广告音乐时，于2011年左右与K-Pop产生了交集。当时SM娱乐邀请大卫参加了在纽约举办的SM Town演唱会。“SM娱乐提议合作，从那时起我就开始正式创作K-Pop音乐了。当时少女时代是最受欢迎的组合，我在了解K-Pop后心想，‘哇，这太棒了’。”

大卫关注K-Pop的要素是“多样性”。他解释说，每家韩国娱乐公司都有不同的音乐身份。“SM、YG、JYP等每家公司都有独特的音乐特质，这与西方流行音乐明显不同。每家公司、每位艺人追求的音乐都非常明确。K-Pop与其他音乐类型的不同之处在于，它无法被定义为单一类型。K-Pop不像乡村音乐、嘻哈或摇滚那样拥有特定的声音，所以它可以是任何事物。”

创作K-Pop音乐与其他类型音乐有什么不同吗？大卫说，创作K-Pop时他会专注于“组合”。“因为是为组合写歌，所以我倾向于考虑组合内部的关系和视觉表演。我会看她们的MV，根据每位成员的特性来创作。与其他西方艺人合作时通常是见面一起创作，但K-Pop不同。经纪公司提议写歌，我写好后发送过去。我只与K-Pop艺人合作过一次，就是最近SISTAR的孝琳来到洛杉矶，我们进行了合作。那是唯一的经验。”

他表示K-Pop音乐也发生了变化。“随着BTS取得全球性成功，韩国娱乐公司似乎看到了进军全球市场的可能性。从那时起，我感觉到K-Pop音乐也变得更加国际化了。不再是仅仅为韩国或亚洲创作音乐，而是以更广阔的市场为目标来作曲。”

在2010年代大卫刚开始做K-Pop时，许多美国作曲家并不了解K-Pop。但以新冠疫情为转折点，氛围发生了变化。“2020年之前，洛杉矶的作曲家对K-Pop并没有太大兴趣。但2020年后，他们主动联系我，说‘想做K-Pop的工作’。尤其是BTS成功后，发生了巨大的变化。现在这里的每位作曲家都想做K-Pop。如今，每个人都知道K-Pop是什么。”

偶像很伟大……但我不愿亲自尝试

现在洛杉矶的作曲家们对K-Pop趋之若鹜。那么，他们如何看待偶像养成系统呢？

大卫表示，韩国娱乐公司的尝试“很有趣”。“确实是非常有趣的尝试。考虑到韩国和美国的方式截然不同，这一点就更明显了。韩国在年幼时参加面试，成为练习生并进行多年训练。但美国没有这种系统。美国不开发艺人，而是观察已经成熟的艺人并与之签约。唯一类似的是‘迪士尼’，像赛琳娜·戈麦斯（Selena Gomez）、萨布丽娜·卡彭特（Sabrina Carpenter）那样，在年幼时进行选角并展开活动。当然，这与韩国偶像的模式也不同。”

美国国内是否有效仿韩国养成系统的动向？“我认为营销等部分要素西方艺人正在借鉴。但是没有模仿练习生系统的动向。环球音乐集团、华纳音乐集团等大型唱片公司，其目标并非开发艺人。他们的角色是‘营销’。”

他认为，要在美国成功引入偶像养成系统，需要发生很多改变。“我认为偶像养成系统非常酷。他们非常投入且努力。多亏了这个系统，才造就了巨大的娱乐公司，韩国音乐产业也得以在全球取得成功。但我并不想做这件事。”

大卫还指出，现行的偶像养成系统与加州的制度并不契合。“加州有非常严格的童工法。未成年孩子只能在限定时间内工作，并且必须每天接受教育。因此，像韩国那样整天练习是不可能的。美国不允许孩子们每天训练12小时。美国父母也很难同意这种训练。”

文化差异也不容忽视。“在美国，个人主义和自由非常重要，所以如果强迫孩子们遵循严格的练习生训练，会引发巨大的阻力。虽然会有想成为偶像的美国孩子，但理想与现实是有差距的。我访问韩国时看到练习生们接受训练的样子，感到非常震惊。记录并称重体重也是如此。一旦意识到（成为偶像）有多辛苦，我认为大部分美国孩子都会放弃。”

对于最近出道的HYBE当地女团“KATSEYE”和JYP的“VCHA”，他作何评价？“KATSEYE的歌我还没听过，身边也没有听到什么反应。VCHA的歌看起来比K-Pop更接近西方流行音乐。最终结果如何还有待观察。这确实是一个宏大的项目，我很想知道她们将以何种方式进行营销和与粉丝沟通。”

※下一篇将刊载美国代理机构眼中的偶像养成系统相关报道。

※本策划项目得到了政府广告费筹措的媒体振兴基金支持。